Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de photographies de portraits uniques et artistiques, poussant au-delà de la tête standard et explorant différentes techniques pour capturer des images convaincantes.
Étape 1:Concept et inspiration (la fondation)
C'est sans doute l'étape la plus importante. Un concept fort fournit une direction et un but à votre portrait créatif.
* brainstorming:
* Personnalité du sujet: Quels sont leurs intérêts, leurs passe-temps ou leurs bizarreries? Pouvez-vous les représenter visuellement?
* humeur / émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, mystère, joie, mélancolie, force)
* histoire: Quel récit essayez-vous de dire? Pensez à de courtes scènes ou à des moments de leur vie.
* thèmes: Explorez des concepts abstraits comme le temps, la nature, la technologie ou les rêves.
* Gathering d'inspiration:
* plates-formes en ligne: Pinterest, Behance, Instagram (recherche de mots clés pertinents comme "Portrait conceptuel", "Fine Art Portrait", "Creative Portrait Photography")
* Magazines et livres: Regardez les éditoriaux de mode, les livres d'art et les portefeuilles de photographie.
* Films &Art: Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux palettes de couleurs.
* la vraie vie: L'inspiration peut être trouvée dans les situations quotidiennes - un emplacement unique, un vêtement, un jeu de lumière et d'ombre.
* Développer un tableau d'humeur: Collectez des images, des couleurs, des textures et tout ce qui s'aligne sur votre concept. Ce sera votre guide visuel.
* des idées d'esquisse: N'ayez pas peur de griffonner! Visualisez la pose, le réglage, l'éclairage et tous les accessoires que vous prévoyez d'utiliser.
Étape 2:Planification et préparation (jetant les bases)
Une fois que vous avez un concept, vous devez planifier la logistique.
* Scoutisme de localisation:
* intérieur vs extérieur: Considérez l'humeur et l'histoire que vous essayez de raconter. L'intérieur fournit le contrôle, tandis que l'extérieur offre des éléments naturels.
* Éclairage: Évaluez la lumière naturelle disponible à votre emplacement choisi et comment il interagit avec l'espace.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Considérez la couleur, la texture et la profondeur.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez dans un emplacement public ou privé, assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* Caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale, mais expérimentez des angles plus larges pour une perspective différente.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs, diffuseurs (malices) pour modifier la lumière naturelle.
* lumière artificielle: Stroboscopes, vitesse, boîtes softbox, parapluies, gels.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* accessoires: Des éléments qui ajoutent du contexte, de la personnalité ou de l'intérêt visuel au portrait (par exemple, des livres, des instruments de musique, des fleurs, des costumes).
* Backs: Papier, tissu ou murs texturés sans couture.
* bande de gaffer: Essentiel pour sécuriser l'équipement et créer des solutions de fortune.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas de puissance ou d'espace à mi-feu!
* garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des tenues qui complètent la personnalité du sujet et le concept global. Considérez les couleurs, les motifs et les textures.
* Cheveux et maquillage: Embaucher un professionnel si possible. Sinon, demandez au sujet de préparer leurs cheveux et de maquillage à l'avance.
* Accessoires: Les bijoux, les chapeaux, les foulards et autres accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Communication du modèle:
* Expliquez le concept: Assurez-vous que votre modèle comprend la vision et leur rôle dans la ramener à la vie.
* fournir des conseils: Offrez des instructions claires et spécifiques pour la pose, les expressions et les mouvements.
* Créer des relations: Créez une atmosphère confortable et confiante afin que le modèle soit confiant et détendu.
* Liste des tirs: Créez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aide à rester organisé et vous assure d'obtenir toutes les images nécessaires.
Étape 3:tir (apportant la vision à la vie)
C'est là que vous exécutez votre plan et capturez les images.
* Configuration:
* Configuration de l'éclairage: Positionnez vos lumières pour créer l'humeur et l'effet souhaités. Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage (par exemple, l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé, l'éclairage des papillons).
* Configuration d'arrière-plan: Assurez-vous que le fond est propre, épuré et complète le sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Arrêtez-vous (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de netteté.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) est recommandé.
* Diriger le modèle:
* posant: Guidez le modèle dans des poses flatteuses et expressives. Faites attention au langage corporel, au placement des mains et aux expressions faciales.
* Expression: Encouragez le modèle à se connecter avec l'émotion ou l'histoire que vous essayez de transmettre. Offrez des invites ou des scénarios pour susciter l'expression souhaitée.
* Mouvement: Expérimentez les poses dynamiques et les mouvements pour ajouter de l'énergie et de l'intérêt aux images.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
* Expérimentation: N'ayez pas peur de s'écarter de votre plan initial et d'essayer de nouvelles choses. Jouez avec différents angles, l'éclairage et les poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* réviser et ajuster: Revoir régulièrement les images que vous capturez et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose.
* faire des pauses: Surtout pour les longues pousses, la prise de pauses vous aidera et le modèle à rester concentré et énergisé.
Étape 4:post-traitement (affiner l'image)
Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie de portrait créative, vous permettant d'améliorer l'image et d'atteindre le look souhaité.
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (Alternative GRATUIT)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Affinez la température de couleur pour obtenir des couleurs précises ou stylisées.
* Clarity &Texture: Améliorez la netteté et les détails de l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure pour adoucir la peau et éliminer les imperfections. Faites attention à ne pas trop lisse, ce qui peut entraîner un aspect contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des reflets subtils pour les faire éclater.
* Retouching de cheveux: Retirez les poils errants et lissez tous les avions.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive et la brûlure pour sculpter subtilement le visage et ajouter de la profondeur à l'image.
* Gradage des couleurs:
* Réglage des couleurs créatives: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et tons.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Ajout d'effets:
* gradients: Ajoutez des gradients pour créer un effet doux et rêveur.
* Textures: Superposer les textures pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* fuite de lumière: Simuler des fuites de lumière pour un look vintage ou éthéré.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et le faire paraître croustillant.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les zones à faible lumière ou ISO élevée.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Enregistrez l'image: Enregistrez l'image dans un format haute résolution comme TIFF ou JPEG.
Étape 5:Revue et réflexion (apprentissage et amélioration)
Après le tournage et le post-traitement, prenez le temps de réfléchir à l'expérience.
* Évaluez de manière critique votre travail: Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui aurait pu être mieux?
* Rassemblez les commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes ou artistes et demandez une critique constructive.
* Apprenez de vos erreurs: Identifiez les domaines où vous pouvez améliorer et développer des stratégies pour surmonter ces défis à l'avenir.
* Expérimentez et explorez: Continuez à expérimenter différentes techniques et styles pour étendre vos horizons créatifs.
* Restez inspiré: Continuez à vous inspirer d'autres artistes et photographes pour alimenter votre créativité.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre voix unique en tant que photographe.
* Embrasser les défis: La photographie de portrait créative implique souvent de surmonter les défis techniques et artistiques. Embrassez ces défis comme des opportunités de croissance.
* Soyez patient: Créer des portraits vraiment exceptionnels prend du temps et des efforts. Soyez patient avec vous-même et le processus.
* Amusez-vous! La photographie devrait être une expérience agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous pouvez développer vos compétences et créer une photographie de portrait étonnante et créative qui capture l'essence de vos sujets et raconte des histoires convaincantes. Bonne chance!