Chaque réalisateur doit avoir une capacité de spontanéité, une capacité à gérer l'imprévu lors d'un tournage. Cependant, l'ingéniosité sur place ne suffit pas. Vous améliorerez considérablement vos chances de succès - et économiserez du temps, de l'argent et de l'énergie - si vous utilisez la phase de pré-production pour élaborer un plan d'attaque détaillé. Si vous prenez le temps de créer une liste de prises de vue précise, de tenir compte de détails tels que la disponibilité de l'emplacement et d'établir un calendrier de tournage en conséquence, votre tournage se déroulera beaucoup plus rapidement et de manière plus fluide, et vos acteurs, votre équipe et votre client vous en remercieront.
Concentrez-vous sur le projet
Aucune formule exacte n'existe pour créer un calendrier de tournage efficace. Chaque projet a des paramètres et des considérations différents. Par exemple, vous aurez peut-être besoin de moins de temps pour tourner une vidéo d'entreprise d'une heure, composée d'interviews et de démonstrations en studio, que pour tourner une vidéo musicale de quatre minutes qui nécessite une synchronisation labiale et des lieux variés.
Ainsi, avant de plonger dans une frénésie de planification, vous devez d'abord réfléchir aux images dont vous avez besoin pour mener à bien le projet. En fonction des souhaits du client, du but de la vidéo, du public visé et de votre propre vision, vous devez préparer un scénario de tournage, avec des repères vidéo et des notes audio utiles. Ignorez les storyboards fantaisistes et concentrez-vous plutôt sur l'élaboration d'une liste de plans spécifique - couvrant tout, de l'établissement des plans aux plans de coupe - et, si nécessaire, quelques schémas d'éclairage pour assurer des configurations plus rapides pendant le tournage.
Cela vous aidera également à déterminer vos besoins en équipement. Par exemple, si vous tournez une vidéo promotionnelle pour une entreprise de construction, vous souhaiterez peut-être des prises de vue fluides nécessitant une grue ou un chariot. À l'inverse, si vous couvrez un concert sous différents angles, vous aurez besoin de plusieurs caméras, chacune équipée d'un stabilisateur.
Pour savoir combien de temps cela pourrait prendre pour tourner l'intégralité de votre script, considérez qu'en moyenne, une page équivaut généralement à une minute à l'écran. Bien sûr, le moment exact dépend de la nature exacte du projet. Les scènes riches en dialogues, par exemple, ont tendance à aller plus vite que celles remplies d'action. À partir de là, réfléchissez au temps qu'il faudra pour préparer chaque scène, y compris l'éclairage, l'équipement et la disposition des décors. Pour garantir des changements de décor fluides, envisagez de prendre d'abord des plans d'établissement, suivis de gros plans et de plans de coupe de talents.
La clé est d'être réaliste, pas trop ambitieux. Bien que les horaires plus courts soient souvent moins chers – nécessitant moins d'argent pour la location d'équipement, l'achat de nourriture et la rémunération de votre casting et de votre équipe – il est bien préférable de surestimer le temps dont vous aurez besoin que de précipiter la production. Alors, laissez une marge supplémentaire dans le calendrier et soyez honnête avec votre client au sujet de vos attentes.
Évaluer les emplacements
Ensuite, faites une liste de tous les emplacements nécessaires - des décors de studio aux sites extérieurs. Si possible, visitez les lieux à l'avance et prenez des photos de référence lors de la planification de votre liste de prises de vue et de votre calendrier de prise de vue. Si cela n'est pas possible (en raison de contraintes de temps ou d'autres raisons logistiques), contactez quelqu'un qui peut vous fournir des séquences, des images ou des détails utiles sur chaque lieu.
Une fois que vous avez déterminé les plans dont vous aurez besoin, recherchez la disponibilité de chaque emplacement et planifiez d'abord ceux qui posent problème. Par exemple, si vous devez filmer à l'intérieur d'un bar, vous devrez probablement le faire plus tôt dans la journée, avant l'ouverture du lieu au public. De même, vous devez planifier des prises de vue extérieures le plus tôt possible, au cas où le temps tournerait mal. À moins que vous ne tourniez une vidéo d'entreprise, l'inverse est généralement vrai pour un immeuble de bureaux, qui est généralement disponible après les heures normales de bureau.
Si vous utilisez plusieurs emplacements dans une vaste région, vous devrez également déterminer la distance entre chaque emplacement. Si possible, vous devez organiser le programme de prise de vue pour permettre le moins de temps de conduite - en combinant, par exemple, des lieux proches le même jour. Assurez-vous également d'avoir des formulaires d'autorisation et des permis écrits pour tous les emplacements ; ce n'est pas drôle d'avoir à trouver un autre site le jour du tournage.
De plus, essayez de déterminer les problèmes potentiels qui pourraient affecter le tournage à chaque endroit, tels que l'accès difficile, la lumière et le son ambiants, la circulation à proximité et la disponibilité de stationnement, de toilettes, d'eau et de prises électriques. Si nécessaire, pensez à d'autres emplacements.
Souvenez-vous du talent
Que vous tourniez une vidéo explicative sur le jardinage ou un documentaire sur une organisation à but non lucratif, vous devrez sûrement faire face à des talents lors de votre tournage. Si c'est le cas, déterminez qui apparaît dans chaque plan - et s'il y a des conflits d'horaire. Comme pour les lieux, vous ne voulez pas découvrir que quelqu'un n'est pas disponible le jour du tournage. Cela est particulièrement vrai pour les enfants et leurs tuteurs, qui suivent souvent des directives strictes concernant leur éducation, les conditions de tournage et le temps de tournage alloué.
Lors de la création de votre programme de tournage, essayez de planifier des scènes compliquées plus tôt dans la journée, avant que le talent ne se fatigue - et n'oubliez pas de prévoir des pauses raisonnables, que vous pouvez échelonner pour gagner du temps. Par exemple, pendant que le casting fait une pause pour un repas, vous pouvez utiliser une équipe plus petite pour filmer des plans de coupe, tels que des plans extérieurs ou des gros plans d'outils. Vous devez également prévoir suffisamment de temps entre les prises de vue; même les acteurs les plus purs et durs et les membres de l'équipe ont besoin de repos.
Trouvez un équilibre
Peu importe la complexité d'un tournage, il sera infiniment plus facile si vous planifiez à l'avance un calendrier de tournage raisonnable. Vous serez beaucoup moins stressé - tout comme vos acteurs, votre équipe et votre client - si vous considérez la portée du projet, les exigences de localisation et les besoins en talents avant le tournage. C'est aussi une bonne idée d'épuiser les problèmes de dépannage à l'avance. Par exemple, vous devriez avoir des talents et des lieux alternatifs à l'esprit, juste au cas où il y aurait une annulation de dernière minute ou un problème de météo.
Bien sûr, ce ne sont pas les seules considérations. Parfois, vous devez planifier des événements spéciaux, des cascades complexes, des problèmes saisonniers et d'autres problèmes uniques. Peu importe à quel point la planification peut sembler fastidieuse, avoir un plan et le communiquer efficacement à vos acteurs, à votre équipe et à votre client vous assurera que votre tournage se déroule dans les délais et dans les limites du budget.
Laura Martone produit des vidéos, écrit des scénarios et dirige deux festivals de cinéma avec son mari.