Partie 1:Capturez un - Traitement brut et réglages initiaux
1. Importer et réprimer:
* Importez votre image brute dans Capture One.
* Réduisez rapidement (sélectionnez) les meilleures images. Utilisez des notes d'étoiles ou des étiquettes de couleur pour l'organisation.
2. Ajustements de base (global):
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image globale. Visez les détails de surbrillance et d'ombre appropriés.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour la définition globale. N'en faites pas trop; Vous pouvez l'affiner plus tard.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Ceci est essentiel pour les fichiers bruts.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image (par exemple, pour être plus chaude ou plus froide). Utilisez le sélecteur WB sur une zone neutre de l'image, si possible.
* Clarity &Structure: Ajustez subtilement la définition de l'image. La clarté est une augmentation générale de la netteté, tandis que la structure se concentre sur les mi-tons. Soyez prudent avec ceux-ci sur les portraits, car ils peuvent souligner la texture de la peau.
* niveaux / courbes: Faites des ajustements tonaux pour affiner le contraste et la luminosité. Utilisez des courbes pour créer un aspect spécifique (par exemple, un aspect mat doux).
3. Classement des couleurs:
* Éditeur de couleurs: Utilisez l'éditeur de couleurs (onglets de base, avancés et du teint) pour affiner les couleurs de l'image.
* Basic: Faites des ajustements généraux des couleurs pour toute l'image.
* avancé: Cibler des gammes de couleurs spécifiques et ajuster leur teinte, leur saturation et leur légèreté.
* teint: Cibler spécifiquement les tons de peau pour les ajustements. Vous pouvez affiner les couleurs des couleurs de la peau ici.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs des points forts, des mi-tones et des ombres pour créer une humeur.
4. Corrections de l'objectif:
* outil de correction de l'objectif: Activer la correction de l'objectif pour éliminer la distorsion, l'aberration chromatique et la vignet provoquée par votre objectif. Capture One détecte généralement votre objectif automatiquement.
5. Réduction et affûtage du bruit de base:
* Réduction du bruit: Appliquez une * petite * quantité de réduction du bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. N'en faites pas trop dans Capture One, car Photoshop a des outils plus avancés.
* Affûtage: Appliquer une * petite * quantité d'aiguise. Vous affinerez cela dans Photoshop.
6. Exporter vers Photoshop:
* modifier avec ...: Cliquez avec le bouton droit sur l'image et sélectionnez "Modifier avec ..." Choisissez "Photoshop".
* Paramètres d'exportation: Configurez attentivement vos paramètres d'exportation. Considérez ces éléments:
* Format: Le PSD ou le TIFF sont recommandés pour l'édition sans perte. Le PSD est généralement préféré.
* espace colorimétrique: Adobe RVB (1998) est généralement recommandé pour les portraits, car il offre une gamme de couleurs plus large que le SRGB. Consultez votre méthode d'imprimante / sortie avant de changer.
* Bit Depth: 16 bits est fortement recommandé pour la retouche. Il fournit plus d'informations sur les couleurs et réduit le risque de bande.
* Résolution: 300 DPI est un bon point de départ pour l'impression. Ajustez en fonction de la taille de sortie prévue.
* Échelle: Choisissez de préserver la récolte de la capture un.
Partie 2:Photoshop - Retouchage détaillé
1. Dupliquez la couche d'arrière-plan: Travaillez toujours de manière non destructive. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl / Cmd + J). Vous ferez la plupart de vos retouches sur ce calque en double. Renommez-le (par exemple, "couche de retouche").
2. Retouching cutanée (techniques communes):
* Brosse de guérison / brosse de guérison / outil de patch: Utilisez ces outils pour éliminer les imperfections, les poils errants et autres petites imperfections.
* Brosse de guérison de spot: Bon pour les petits endroits isolés. Cliquez simplement sur le défaut.
* Brosse de guérison: Utilisez-le pour des imperfections ou des zones plus grandes où vous souhaitez goûter à la texture de la peau voisine. ALT / OPTION Cliquez sur pour goûter une zone propre, puis peignez le défaut.
* outil de patch: Utilisez-le pour sélectionner une zone avec un défaut et faites-le glisser vers une zone propre. Photoshop mélangera les textures.
* Remplissage du contenu: Sélectionnez une zone, appuyez sur Shift + F5 et choisissez du contenu pour que Photoshop remplisse intelligemment la sélection.
* Séparation de fréquence: Il s'agit d'une technique puissante pour séparer les informations de couleur / ton des informations de texture. Il vous permet de lisser les tons de peau sans texture floue.
* Dupliquez le calque de retouche deux fois: Nommez une «basse fréquence» et l'autre «haute fréquence».
* couche basse fréquence:
* Allez au filtre> flou> flou gaussien.
* Ajustez le rayon jusqu'à ce que la texture de la peau soit floue, mais les formes et les tons globaux restent visibles. Habituellement, un rayon entre 4 et 8 pixels fonctionne bien.
* couche haute fréquence:
* Allez à l'image> Appliquer l'image.
* Paramètres:
* Source:le nom de votre fichier Photoshop
* Couche:basse fréquence
* Mélanger:soustraire
* Échelle:2
* Compense:128
* Invert:vérifié
* Modifiez le mode de mélange de la couche haute fréquence en «lumière linéaire».
* Vous avez maintenant une texture sur la couche haute fréquence et la couleur / tonalité sur la couche basse fréquence.
* retouche avec séparation de fréquence:
* couche basse fréquence: Utilisez l'outil Lasso (à plumes d'environ 5 à 10 pix) pour sélectionner des zones de ton inégal, puis utilisez le flou gaussien (filtre> flou> Blur gaussien) * Très subtilement * pour les mélanger. Vous pouvez également utiliser l'outil de brossage du mélangeur ici pour mélanger subtilement les couleurs.
* couche haute fréquence: Utilisez l'outil de tampon de clone pour supprimer les petites imperfections de texture. Réglez le mode de mélange de l'outil de timbres de clone sur "normal" et l'opacité sur un pourcentage faible (par exemple, 10-20%). Échantillon des zones voisines pour maintenir une texture cohérente.
* esquive et brûler: Cette technique est utilisée pour sculpter le visage avec de la lumière et de l'ombre. Il peut améliorer les fonctionnalités et créer une dimension.
* Créez un nouveau calque: Remplissez-le de 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Modifiez le mode de mélange: Définissez le mode de mélange du calque sur "superposition" ou "lumière douce". (La superposition offre un effet plus intense)
* Dodge Tool: Utilisez l'outil Dodge (réglé sur les points forts ou les mi-tons, faible exposition, par exemple, 5-10%) pour éclaircir les zones que vous souhaitez avancer.
* Burn Tool: Utilisez l'outil Burn (réglé sur les ombres ou les mi-tones, faible exposition, par exemple, 5-10%) pour assombrir les zones que vous souhaitez repousser.
* focus: Concentrez-vous sur la définition des pommettes, de la mâchoire, du nez et des yeux. Soyez subtil!
* Masque d'écrêtage: Peut créer une couche de réglage des courbes, le couper à votre dodge et brûler la couche et augmenter la luminosité pour l'esquive ou la diminution de la brûlure.
3. Amélioration des yeux:
* aiguisez les yeux: Utilisez le filtre du masque non rallié (filtre> aiguiser> Masque non ralles) sur une couche séparée pour aiguiser les yeux. Utilisez un petit rayon (par exemple, 1 pixel) et une quantité modérée (par exemple, 100-150%). Masquez l'effet pour appliquer uniquement aux yeux.
* égayer les blancs: Utilisez l'outil Dodge ou un réglage de petites courbes pour égayer subtilement les blancs des yeux.
* Améliorer la couleur de l'iris: Utilisez le réglage des teintes / saturation pour augmenter légèrement la saturation de la couleur de l'iris. Masquez l'effet pour s'appliquer uniquement à l'iris.
* Ajouter des feuilles de cape (si nécessaire): Utilisez un petit pinceau doux avec du blanc pour peindre en feux de rattrapage subtils. Cela peut ajouter un éclat aux yeux.
4. Amélioration des lèvres:
* Correction des couleurs: Utilisez un réglage de teinte / saturation pour corriger les moulages de toute couleur.
* améliorer la couleur: Augmentez légèrement la saturation des lèvres.
* Smoothness: Utilisez la séparation des fréquences ou l'outil de tampon de clone pour lisser toutes les imperfections.
5. Retouching de cheveux
* Hoils errants: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer les poils errant, en faisant attention pour correspondre à l'éclairage et à la texture des cheveux environnants.
* Volume: Créez un nouveau calque, coupez-le à la couche de cheveux et utilisez une petite pinceau douce pour ajouter des ombres et des reflets subtiles pour créer l'illusion de plus de volume.
6. Ajustements globaux (Photoshop):
* Courbes / niveaux: Faites des ajustements tonaux finaux à l'image globale.
* Balance des couleurs / recherche de couleurs: Affinez le classement des couleurs. Les tables de recherche de couleurs (LUTS) peuvent rapidement créer une humeur spécifique.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. (Filtre> Filtre de caméra brut> Effets)
7. Affûtage (finale):
* Smart Sharpen: Utilisez le filtre Smart Sharpen (Filtre> Affûter> Affût intelligente) comme toute dernière étape. Cela aide à ramener les détails perdus lors de la retouche. Utilisez des paramètres comme une petite quantité et un rayon faible. Réglez Retirer sur le flou de l'objectif.
8. Enregistrer:
* Économisez en tant que PSD pour préserver les couches pour l'édition future.
* Enregistrer une version aplatie en tant que JPEG pour l'utilisation du Web ou l'impression (fichier> Enregistrer sous le nom de> JPEG). Lorsque vous économisez en tant que JPEG, sélectionnez une qualité maximale.
Conseils et considérations:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des couches de réglage pour éviter de modifier définitivement l'image d'origine.
* Utilisez des masques: Les masques sont essentiels pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Gardez-le subtil: La sur-trassage peut rendre un portrait non naturel. Visez un résultat naturel et réaliste.
* Pratique: La retouche est une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer.
* zoomer et sortir: Le zoom dans permet un travail de détails précis, tandis que le zoom arrière vous donne une meilleure idée de l'image globale.
* Considérez le sujet: L'ampleur de la retouche devrait dépendre du sujet et de l'esthétique souhaitée. Un portrait de beauté nécessitera plus de retouche qu'un portrait décontracté.
* Éclairage: L'éclairage approprié est la clé d'un bon portrait. La retouche ne peut pas réparer un mauvais éclairage.
* Taille du fichier: Soyez conscient de la taille du fichier, surtout lorsque vous travaillez avec des images 16 bits.
* sortie: N'oubliez pas de convertir votre image finale en SRGB si vous l'utilisez à des fins Web. Convertissez en espace colorimétrique souhaité si vous fournissez le fichier à une imprimante professionnelle.
Résumé du flux de travail:
1. Capturez un: Traitement brut, ajustements globaux, classement des couleurs, correction de l'objectif, réduction / affûtage du bruit de base.
2. Exporter vers Photoshop.
3. Photoshop: Retouchage détaillé de la peau (guérison ponctuelle, séparation des fréquences, esquive et brûlure), amélioration des yeux / lèvres, ajustements globaux, affûtage final.
Ce guide détaillé fournit une base solide pour la retouche de portraits à l'aide de Capture One et Photoshop. Expérimentez avec ces techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos préférences. Bonne chance!