1. Comprendre la lumière (votre outil le plus important):
* Golden Hour (meilleur temps): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas crée des ombres plus longues et une douce lueur. Idéal pour les portraits.
* Open Shade (Next Best): Recherchez des zones où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil, mais toujours éclairé par la lumière ambiante. Sous un grand arbre, sur le porche d'un bâtiment, ou à l'ombre d'une structure haute se trouvent toutes de bonnes options. L'ombre ouverte évite les ombres dures et les plis.
* Days couverts: Le ciel couvert agir comme une softbox géante, offrant une lumière très uniforme et diffuse. Idéal pour minimiser les ombres et créer des tons de peau doux et agréables. Les couleurs peuvent parfois sembler un peu muettes les jours couverts, alors pensez à ajouter une touche de couleur dans les vêtements de votre sujet.
* traitant de la lumière du soleil dur (défi de midi): C'est le plus délicat. Évitez de tirer au soleil directement du soleil à midi si possible. Si vous le devez, essayez ces techniques:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Vous devrez probablement augmenter l'exposition à la caméra pour exposer correctement leur visage. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et un look doux et éthéré. Méfiez-vous de la poussée de l'objectif (utilisez un capot d'objectif ou positionnez vous-même pour le minimiser). Utilisez la mesure du point sur le visage pour l'exposer correctement.
* Trouver de l'ombre naturelle: Recherchez toute teinte disponible, même si elle est petite. Un seul arbre, un grand buisson ou un bâtiment peut offrir suffisamment d'ombre pour faire une différence.
* Ajuster la position: Même de légers changements dans la position de votre sujet peuvent modifier considérablement la lumière sur leur visage. Expérimentez et observez les ombres.
* diffusant le soleil (bricolage): Si vous avez accès à un matériau translucide, vous pouvez le maintenir entre le soleil et votre sujet pour diffuser la lumière (par exemple, une mince feuille blanche, un grand parapluie blanc). Faites attention de ne pas rester trop près du sujet et de jeter une ombre.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité de votre image. Si le visage de votre sujet est trop sombre dans les zones ombragées, ajoutez +0,3 à +1,0 arrêts d'exposition. Si vous tournez rétro-éclairé, vous devrez peut-être en ajouter encore plus.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'un petit point du cadre. Utile pour obtenir une exposition précise sur le visage de votre sujet, en particulier dans les situations à contraste élevé (par exemple, rétro-éclairage).
* Meilleur évaluatif / matrice: Mesure la lumière sur toute la scène. Peut être dupe par des arrière-plans lumineux, conduisant à des sujets sous-exposés. Nécessite souvent un ajustement avec une compensation d'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre du cadre.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Créez une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Bon pour isoler votre sujet.
* ouvertures plus petites (f / 8, f / 11, f / 16): Augmentez la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer l'environnement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny", "Shade", "nuageuse"). Ou, tirez en cru et ajustez la balance des blancs en post-traitement. La balance des blancs "nuageuse" fonctionne souvent bien à l'ombre ouverte, ajoutant une touche de chaleur.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement, en particulier lors de la prise de vue. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm).
3. Posage et composition:
* Angle facial: Demandez à votre sujet de tourner légèrement vers la source lumineuse. Cela aidera à éclairer son visage plus uniformément.
* Évitez les yeux: Assurez-vous que votre sujet est confortable et ne plisse pas les yeux. Si le soleil est dans leurs yeux, demandez-les légèrement vers le bas ou sur le côté.
* Directure: Donnez à votre sujet des instructions claires sur la façon de poser. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* Règles de composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Conscience du fond: Faites attention à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants qui détourneront l'attention de votre sujet.
4. Post-traitement (montage):
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch et de la définition. Faites attention à ne pas en faire trop.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails dans les zones sombres ou lumineuses.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et même le teint de la peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur et la sensation de l'image.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour ajouter une netteté à l'image.
Conseils clés sans succès de réflecteur:
* prioriser l'emplacement et le synchronisation: Choisir le bon moment de la journée et de l'emplacement est plus important que toute autre chose.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Leurs expressions seront plus naturelles si elles sont détendues.
* Expérience: Essayez différents angles, poses et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à travailler avec la lumière naturelle.
* Embrassez les ombres (subtilement): N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la dimension et du caractère. La clé est de les gérer afin qu'ils ne soient pas durs ou distrayants.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air même sans réflecteur. Bonne chance et bonne prise de vue!