1. Planification et préparation:
* Objectif et concept:
* Définissez l'objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce un tir de tête professionnel, un portrait de style de vie occasionnel, une étude de personnage artistique, etc.? Le but dictera tout le reste.
* humeur / émotion: Quel sentiment voulez-vous que le portrait évoque? Joyful, sérieux, mystérieux, puissant? Cela guide votre pose, votre éclairage et votre expression.
* concept / thème (facultatif): Avez-vous un thème spécifique à l'esprit? (par exemple, vintage, nature, urbain, futuriste). Cela peut éclairer la garde-robe, l'emplacement et les accessoires.
* Sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet à l'avance! Discutez de l'objectif, de l'humeur et de toutes les idées que vous avez. Écoutez leurs contributions et leurs préoccupations.
* Créer des relations: Un sujet détendu constitue un meilleur portrait. Apprenez à les connaître un peu. Mettez-les à l'aise devant la caméra.
* Comprenez leurs meilleures fonctionnalités: Tout le monde a des fonctionnalités qu'ils aiment et n'aiment pas. Travaillez avec eux pour mettre en évidence leurs forces et minimiser les défauts perçus (par exemple, posant, éclairage).
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* Considérations d'arrière-plan: L'arrière-plan ne devrait pas distraire du sujet. Recherchez des arrière-plans propres et simples ou des textures intéressantes qui complètent le sujet. Considérez la profondeur de champ (brouillant l'arrière-plan).
* Évaluation de la lumière naturelle: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Recherchez l'ombre ouverte (lumière douce et diffuse) ou des motifs de lumière intéressants.
* permis (si nécessaire): Vérifiez si vous avez besoin de permis de prise de vue dans un emplacement spécifique.
* Préparation de l'équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale. Un smartphone peut fonctionner sous un bon jour.
* objectifs: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm) est recommandée. Ceux-ci fournissent une compression flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Un réflecteur simple peut rebondir et remplir les ombres.
* Flash externe: Pour ajouter de la lumière de remplissage, créer des effets dramatiques ou surmonter la lumière du soleil dure. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir le flash.
* stroboscopes / feux de studio: Pour des configurations d'éclairage plus contrôlées dans un environnement de studio.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lors de l'utilisation d'expositions plus longues.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, chiffon de nettoyage d'objectif, etc.
* garde-robe et style:
* coordonne avec le concept: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'ambiance et au thème du portrait.
* Ajuster et flatter: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
* Évitez les distractions: Évitez les motifs occupés, les logos ou tout ce qui retirera l'attention du visage.
* Maquillage (facultatif): Le maquillage subtil peut améliorer les fonctionnalités et minimiser les imperfections. Pensez à embaucher un maquilleur professionnel pour des tournages importants.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Fournit le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Idéal pour des conditions d'éclairage cohérentes.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour changer d'éclairage.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utilisez lorsque vous voulez que plus d'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation:
* Évitez la shake de la caméra: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapidement pour empêcher la shake de la caméra (généralement 1 / focale ou plus rapidement). Si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez de tirer à 1 / 50e de seconde ou plus rapide.
* Mouvement de congélation: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement (par exemple, les cheveux qui soufflent du vent).
* ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit dans l'image.
* Ajustez au besoin: Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide ou d'une ouverture plus large en basse lumière, augmentez l'ISO.
* Focus:
* Focus des yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants! Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus manuel: Dans certains cas, la mise au point manuelle peut être plus précise que l'autofocus, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et ajuste l'exposition en conséquence.
* Spot Metering: La caméra compteurs seulement une petite zone de la scène, vous permettant de contrôler l'exposition plus précisément. Utile pour stimuler les situations d'éclairage.
* Compensation d'exposition: Ajustez l'exposition vers le haut ou vers le bas si l'image est trop sombre ou trop brillante.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs précises.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes).
* angles:
* niveau des yeux: Une perspective standard et relatable.
* légèrement ci-dessus: Peut être flatteur, ce qui rend le sujet plus grand et plus mince.
* légèrement ci-dessous: Peut faire apparaître le sujet puissant ou dominant.
3. Posing et réalisation:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements à la pose pour améliorer la composition et mettez en évidence les meilleures caractéristiques du sujet.
* angles et courbes: Les angles et les courbes sont plus attrayants visuellement que les lignes droites. Encouragez le sujet à tourner légèrement leur corps sur le côté, à plier leurs bras et leurs jambes, etc.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de voir le sujet serrer les poings ou cacher complètement leurs mains. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et du dynamisme au portrait.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Expressions faciales:
* Sourires authentiques: Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Expressions subtiles: Un léger sourire ou un regard réfléchi peut être très efficace.
* Communication constante: Donnez les commentaires et les encouragements du sujet tout au long du tournage. Montrez-leur les photos que vous prenez et demandez leur contribution.
* Mouvement: Encouragez le mouvement à desserrer le sujet et à capturer plus d'expressions naturelles. Demandez-leur de marcher, de rire ou d'interagir avec l'environnement.
4. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière dorée chaude et idéale pour les portraits.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux, voire.
* lumière artificielle:
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* flash:
* Flash à la caméra: Peut être dur, mais peut être adouci d'un diffuseur.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur l'éclairage. Peut être utilisé pour créer des effets dramatiques ou remplir des ombres.
* lumières du studio: Fournir le plus de contrôle sur l'éclairage. Peut être utilisé pour créer une variété de configurations d'éclairage.
* Motifs d'éclairage:
* Éclairage de boucle: Crée une petite boucle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: Allume la moitié du visage et laisse l'autre moitié dans l'ombre.
* Éclairage papillon: Place la lumière directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour remplir les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour de leur tête.
5. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont la norme de l'industrie.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity: Ajoutez un détail et une texture à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections sur la peau.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un coup de pouce.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour améliorer la forme et la forme.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour ajouter les détails et la clarté.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue ISO élevées.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Exemple "Comment j'ai obtenu les scénarios":
Scénario 1:Portrait léger naturel dans un parc
* Objectif: Un portrait décontracté et naturel d'un ami. Humeur heureuse et détendue.
* Planification: J'ai parlé avec mon amie du genre de portrait qu'elle voulait. Nous avons choisi un parc local avec des arbres et des fleurs intéressants. Nous avons décidé d'une heure d'or pour la lumière chaude. Elle portait une robe simple et fluide.
* Équipement: Canon 5D Mark IV, 85 mm f / 1,8 Lens, réflecteur.
* Paramètres: Mode prioritaire d'ouverture, f / 2.8, ISO 200, Balance des blancs:ombre (pour la réchauffer).
* technique: J'ai trouvé un endroit à l'ombre ouverte près d'un arbre à fleurs. J'ai utilisé le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur son visage. Je me suis concentré sur ses yeux. Je lui ai fait rire et discuté avec moi pour capturer une expression naturelle. J'ai pris plusieurs coups de feu, variant la composition et sa pose légèrement.
* post-traitement: J'ai ajusté l'exposition et le contraste dans Lightroom. J'ai légèrement adouci la peau et aiguisé les yeux.
Scénario 2:Portrait de studio avec lumière artificielle
* Objectif: Un coup de tête professionnel pour un site Web d'entreprise. Humeur confiante et accessible.
* Planification: J'ai discuté de la marque du client et du public cible. Nous avons choisi une toile de fond grise simple. Le client portait un costume d'affaires.
* Équipement: Nikon D850, 50 mm f / 1,4 Lens, deux stroboscopes de studio, softbox.
* Paramètres: Mode manuel, f / 8, 1/125e seconde, ISO 100, Balance des blancs:personnalisée (à l'aide d'une carte grise).
* technique: J'ai utilisé une configuration à deux légers:une lumière clé (lumière principale) avec une boîte soft sur le côté du client et une lumière de remplissage avec une boîte soft du côté opposé. J'ai soigneusement confié les lumières pour obtenir une exposition équilibrée. J'ai demandé au client de s'asseoir droit et de regarder directement la caméra. Je lui ai donné des instructions claires et spécifiques sur sa pose et son expression.
* post-traitement: J'ai retouché la peau pour éliminer les imperfections et même l'expression du teint. J'ai aiguisé les yeux et blanchi les dents légèrement.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour anticiper et résoudre des problèmes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez.
* Critiquez votre propre travail: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que la photographie est subjective. Adaptez ces techniques à votre propre style et à votre vision. Bonne chance et bonne prise de vue!