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Comment planifier la photo du paysage parfaite

La planification de la photo de paysage parfaite implique une combinaison de recherche, de préparation et d'exécution. Voici une ventilation des étapes clés:

1. Recherche et inspiration:

* Scoutisme de localisation:

* Ressources en ligne: Utilisez des sites Web comme Google Earth, Google Images, 500px, Flickr, Instagram et des groupes de photographie locaux pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez des spots populaires et recherchez également des joyaux cachés.

* Photographie Apps / sites Web spécifiques: Pensez à utiliser des applications comme Photopills, Planit! Pour les photographes et les éphémérides du photographe (TPE) pour planifier vos photos, anticiper la lumière et déterminer les positions du soleil / lune.

* Blogs et guides de voyage: Lisez les blogs de voyage et les guides pour en savoir plus sur les points de vue panoramiques, les sentiers de randonnée et les attractions locales.

* Rassemblez l'inspiration:

* Étude des maîtres photographes: Analyser le travail de photographes de paysage renommés comme Ansel Adams, Galen Rowell et des artistes contemporains. Faites attention à leurs techniques de composition, de lumière et de traitement.

* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images qui résonnent avec vous pour définir le style et sentir que vous voulez réaliser sur vos propres photos.

* Déterminez l'histoire: Que voulez-vous transmettre avec votre image? Paix, pouvoir, solitude, grandeur? Connaître votre message informera votre composition et votre exécution.

2. Planification et préparation:

* heure de la journée (heure d'or / heure bleue):

* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les paysages. L'angle bas crée de belles ombres et des reflets.

* Hour bleue: Le temps juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil lorsque le ciel est bleu profond. Cela peut créer un effet de mauvaise humeur et atmosphérique.

* midi: Bien que souvent évitée, la lumière de midi peut fonctionner pour des situations spécifiques comme des formations de nuages ​​dramatiques ou des paysages désertiques. Utilisez des filtres pour gérer le contraste.

* Photographie nocturne: Considérez l'astrophotographie ou les longues expositions pour capturer les étoiles et la Voie lactée.

* Prévision météorologique:

* Vérifiez régulièrement les prévisions: Faites attention à la couverture nuageuse, à la pluie, au vent et à la température. Le temps dramatique peut faire des images époustouflantes, mais la sécurité est primordiale.

* Adaptez votre plan: Soyez flexible et ayez des emplacements de sauvegarde au cas où le temps ne coopère pas.

* Informations de marée (scènes côtières):

* Vérifiez les graphiques de marée: La marée basse peut révéler des formations rocheuses et des textures intéressantes, tandis que la marée haute peut créer des réflexions et une action dramatique des vagues.

* Liste de contrôle de l'équipement:

* caméra: DSLR, smartphone sans miroir ou de haute qualité.

* objectifs: Grand angle pour des vues expansives, téléobjectif pour comprimer la scène ou isoler les détails.

* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.

* Filtres:

* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et coupe la brume.

* Filtre de densité neutre (ND): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes en lumière vive pour brouiller le mouvement (cascades, nuages). Les filtres ND gradués équilibrent l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan sombre.

* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake, en particulier pour les longues expositions.

* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ayez toujours des sauvegardes!

* Supplies de nettoyage: Tissu d'objectif et ventilateur pour garder votre équipement propre.

* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité.

* Compasse / GPS: Pour la navigation et le suivi de l'emplacement.

* Vêtements et équipement appropriés: Habiller pour les conditions météorologiques. Pensez aux vêtements imperméables, aux bottes de randonnée et aux couches.

* Considérations de sécurité:

* Vérifiez les conditions du sentier: Connaître la difficulté de la randonnée et tout danger potentiel.

* Faites connaître vos plans à quelqu'un: Dites à un ami ou à un membre de la famille où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.

* transporter des fournitures essentielles: Eau, nourriture, trousse de premiers soins, crème solaire et carte.

* Soyez conscient de la faune: Prenez des précautions pour éviter les rencontres avec des animaux.

3. Sur l'emplacement - Exécution:

* Arrivez tôt: Prévoyez beaucoup de temps pour configurer votre équipement et repérer l'emplacement avant l'arrivée de la lumière optimale.

* Composition:

* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.

* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières ou d'autres lignes pour guider l'œil du spectateur dans la scène.

* Intérêt de premier plan: Incluez un élément intéressant au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.

* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les roches ou les arches pour encadrer le sujet.

* équilibre: Distribuez uniformément le poids visuel dans tout le cadre.

* Simplify: Évitez l'encombrement et concentrez-vous sur les éléments essentiels.

* Expérimentez avec différentes perspectives: Essayez de tirer sous des angles élevés, bas ou inhabituels.

* focus:

* Utilisez la mise au point automatique (AF) ou la focalisation manuelle (MF): Choisissez la méthode qui fonctionne le mieux pour la scène.

* point de mise au point: Placez votre point de mise au point sur l'élément clé de la scène.

* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture étroite (nombre F élevé comme f / 8 ou f / 11) pour obtenir une large profondeur de champ, en s'assurant que tout, du premier plan au fond, est nette. Pour une profondeur de champ peu profonde, utilisez une ouverture plus large (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4).

* Exposition:

* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.

* Utilisez le compteur de votre appareil photo comme guide: Mais n'ayez pas peur de s'écarter de ses recommandations.

* Shoot au format brut: Préserve le plus d'informations et vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.

* Utilisez l'histogramme: Pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. "Exposer à droite" (ETTR) lorsque cela est possible sans coupure, pour des ombres plus propres.

* Bracketting: Prenez plusieurs plans à différentes expositions (sous-exposées, correctement exposées et surexposées) pour vous assurer de capturer la plage dynamique complète de la scène. Ceux-ci peuvent être combinés dans le post-traitement à l'aide de techniques HDR.

* Patience: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience. La lumière peut changer rapidement et vous devrez peut-être attendre le moment parfait.

* Créativité: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches. Brisez les règles et trouvez votre propre style unique.

* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière. Emportez tout ce que vous faites vos valises et évitez de perturber l'environnement naturel.

4. Post-traitement:

* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One et d'autres logiciels de retouche photo.

* Ajustements de base:

* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.

* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.

* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.

* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.

* Clarity &Dehaze: Ajouter la définition et réduire la brume atmosphérique.

* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. Utilisez des vibrance pour une amélioration des couleurs plus naturelle.

* Correction des couleurs:

* Balance des blancs: Assurez-vous que les couleurs sont précises.

* teinte, saturation et luminance (HSL): Affiner les couleurs individuelles.

* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image pour améliorer les détails.

* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain), en particulier dans les images prises à un ISO élevé.

* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.

* Filtres gradués et filtres radiaux: Imitez l'effet des filtres physiques pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la couleur dans des zones spécifiques de l'image.

* HDR (gamme dynamique élevée): Combinez plusieurs expositions pour créer une image avec une plage dynamique plus large.

* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour guider l'œil du spectateur ou améliorer les détails.

* Croping: Affinez la composition de l'image.

Prise des clés:

* La planification est cruciale: Des recherches approfondies et une préparation augmentent considérablement vos chances de capturer une grande photo de paysage.

* la lumière est roi: Faites une attention particulière à l'heure de la journée et des conditions météorologiques.

* Composition compte: Utilisez des techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes et engageantes.

* maîtriser votre équipement: Comprenez comment utiliser efficacement votre appareil photo et vos objectifs.

* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en photographie de paysage.

* Amusez-vous! Profitez du processus d'exploration du monde naturel et de capturer sa beauté.

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