Comprendre les qualités lumineuses d'abord
Avant de plonger dans les angles, comprenez ces qualités de lumière essentielles:
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. La lumière plus douce est moins intense et crée des ombres plus douces.
* Qualité: Dur (direct) ou doux (diffusé). La lumière dure crée de fortes ombres, tandis que la lumière douce crée des ombres subtiles.
* Température de couleur: La chaleur (jaunâtre) ou la fraîcheur (bleuâtre) de la lumière.
angles d'éclairage des clés et comment les utiliser
1. Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Le plus simple à configurer. Minimise les ombres, cache les imperfections cutanées et crée un ton plat et uniforme. Souvent utilisé pour les tirs à la tête où le visage du sujet est l'objectif principal.
* contre: Peut apparaître très plat et sans vie. Manque de profondeur et peut donner au sujet un aspect bidimensionnel. Peut provoquer des yeux si la lumière est trop intense.
* comment ajouter du punch:
* Utilisez une grande source de lumière douce: Cela réduit la dureté et ajoute un effet enveloppant subtil.
* introduire un éclairage latéral subtil: Même un léger angle (10-15 degrés) peut ajouter une touche de forme.
* pose de manière créative: Les épaules inclinées ou l'inclinaison de la tête brisent légèrement le plan plat.
* Jouez avec des légers: Assurez-vous qu'il y a des feux de rattrapage distincts dans les yeux pour les donner vie.
2. Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Crée des ombres et des reflets spectaculaires, met l'accent sur les textures, ajoute de la profondeur et de la dimension et sculpte le visage.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé correctement, mettant en évidence les rides et les imperfections. Peut créer un contraste frappant qui semble dur.
* comment ajouter du punch:
* Utilisez un réflecteur: En rebondissant un peu de lumière dans le côté de l'ombre adoucit le contraste et ajoute des détails.
* Éclairage latéral classé: Commencez par une lumière douce, puis passez progressivement à une position plus extrême tout en prenant de nombreuses photos en cours de route. Les modifications subtiles vous donneront de nombreuses options.
* prêtez attention à la pose: Tournez le sujet légèrement loin de la lumière pour adoucir les ombres et trouvez l'angle le plus flatteur.
* Considérez la forme du visage de votre sujet: L'éclairage latéral peut soit souligner ou minimiser certaines caractéristiques.
* High Key vs Low Key: Décider de ce que l'humeur globale de l'image informera comment vous façonnez les ombres.
3. Éclairage à trois quarts (45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus ou au niveau avec le sujet. Il s'agit de la configuration d'éclairage de portrait la plus courante.
* pros: Un bon équilibre de lumière et d'ombre, créant de la profondeur et de la dimension sans être trop dramatique. Flatteur pour la plupart des formes de visage. Fournit une ombre de boucle sous le nez.
* contre: Peut être un peu prévisible s'il n'est pas varié. Nécessite un placement plus minutieux pour réaliser l'effet souhaité.
* comment ajouter du punch:
* variez la hauteur de la lumière: L'élévation ou la baisse de la source de lumière modifie la forme et la position des ombres.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur: Contrôlez le contraste et ajoutez des détails au côté de l'ombre.
* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté créent différentes qualités de lumière.
* Créer 'Rembrandt Lighting': Ajustez l'angle de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît du côté de l'ombre du visage. Cela ajoute une touche classique et sophistiquée.
4. Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* pros: Crée une silhouette ou un effet lumineux de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan et ajoutant un sentiment de drame et de mystère. Peut être utilisé pour créer une lueur douce et éthérée.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Peut provoquer une évasion de la lentille. Le visage du sujet sera principalement dans l'ombre.
* comment ajouter du punch:
* Exposer pour les points forts: Cela garantira que l'arrière-plan est correctement exposé, même si le sujet n'est pas exposé. Utilisez la mesure des points sur l'arrière-plan.
* Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash: Ajoutez de la lumière au visage du sujet pour révéler quelques détails.
* Créez une silhouette: Embrassez l'obscurité et concentrez-vous sur le contour du sujet.
* Positionnez soigneusement votre sujet: Assurez-vous que la source lumineuse n'est pas directement derrière leur tête, car cela peut créer un halo distrayant.
* Considérez l'action du sujet: Que fait le sujet? Si en mouvement, le rétro-éclairage peut sembler très cinématographique.
5. Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être dramatique et créer un effet de projecteur. Peut mettre en évidence des textures ou des détails intéressants sur la tête du sujet (cheveux, chapeau).
* contre: Crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Peut rendre le sujet fatigué ou décharné.
* comment ajouter du punch:
* Utilisez un diffuseur: Adoucir la lumière pour réduire la dureté des ombres.
* inclinez la tête du sujet: Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou un flash ci-dessous pour mettre le visage du sujet dans la lumière.
* Embrassez le drame: Si vous optez pour une humeur spécifique, les ombres dures peuvent être un choix créatif délibéré.
* Modifiez la lumière: Utilisez des malices et des drapeaux pour façonner stratégiquement la lumière.
6. en dessous de l'éclairage (directement en dessous):
* Description: La source lumineuse est directement en dessous du sujet.
* pros: Peut créer un effet effrayant et contre nature, idéal pour certains types de travail créatif (par exemple, l'horreur). Met l'accent sur les textures et les sous-surfaces.
* contre: Généralement peu flatteur car il lance des ombres étranges et inverse les motifs d'éclairage typiques.
* comment ajouter du punch:
* l'utilisez avec parcimonie: Ce type d'éclairage est mieux utilisé pour des effets spécifiques, pas pour les portraits généraux.
* met l'accent sur le drame: Jouez le look contre nature avec le maquillage et le style.
* Le contrôle minutieux est la clé: Le positionnement précis de la lumière et du sujet est essentiel pour atteindre l'effet souhaité.
Conseils pour trouver le meilleur angle:
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens tout au long de la journée. Remarquez comment différents angles créent différentes humeurs et effets.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur de enfreindre les «règles».
* Utilisez un tabouret de pose ou une boîte Apple: Expérimenter avec la hauteur des sujets, ainsi que la source lumineuse, vous donnera une gamme beaucoup plus large d'options.
* faites attention aux légers: Les points forts dans les yeux sont cruciaux pour donner vie à votre sujet.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et l'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et travaillez ensemble pour trouver les angles les plus flatteurs.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et les ombres.
en résumé:
L'angle de lumière est un outil puissant qui peut transformer votre photographie de portrait. En comprenant les effets des différents angles d'éclairage et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de l'émotion à vos images et créer des portraits étonnants qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de vous concentrer sur le contrôle de la lumière et la compréhension de la façon dont il affecte les formes et les textures du visage.