Comment créer des portraits environnementaux captivants:un guide
Les portraits environnementaux sont un moyen puissant de raconter une histoire sur une personne à travers le contexte de son environnement. Ils vont au-delà d'une simple tête de tête, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur intérêt à travers l'environnement qu'ils habitent. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Comprendre l'objectif:
* Objectif: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Qu'est-ce qui rend cette personne unique? Quels aspects de leur vie voulez-vous mettre en évidence?
* Relation: Considérez la relation du sujet avec leur environnement. Sont-ils confortables et en contrôle? Sont-ils difficiles ou interagir avec cela?
* NARRATION: Chaque élément de l'environnement devrait contribuer au récit global. Évitez l'encombrement qui distrait du sujet.
ii. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement vraiment significatif pour le sujet et renforce votre récit.
* Éclairage: Considérez la lumière à différents moments de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* Composition: Recherchez des lignes, des formes et des textures intéressantes dans l'environnement que vous pouvez utiliser pour encadrer votre sujet.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un espace public qui nécessite un permis, obtenez les autorisations nécessaires.
* Communication avec le sujet:
* Collaboration: Discutez de votre vision avec le sujet à l'avance. Impliquez-les dans le processus pour s'assurer qu'ils se sentent à l'aise et engagés.
* Armoire: Suggérez des vêtements appropriés qui complètent l'environnement et renforcent l'histoire. Évitez les motifs ou les couleurs trop distrayants.
* pose / actions: Planifiez certaines idées générales de poses ou d'actions, mais soyez flexible et permettez au sujet d'être naturel.
iii. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet. Cependant, soyez conscient de garder le visage du sujet tranchant. Vous devrez peut-être vous arrêter à F / 5.6 ou F / 8 si vous avez plusieurs personnes dans la photo ou si vous souhaitez garder plus d'environnement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si le sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour atteindre l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision le visage du sujet, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles.
* objectifs:
* 35 mm - 85 mm: Ces focales sont généralement considérées comme idéales pour les portraits environnementaux. Ils offrent une perspective naturelle et vous permettent d'inclure suffisamment de l'environnement sans distorsion excessive.
* objectifs plus larges (24 mm ou plus large): Peut être utilisé pour montrer plus de l'environnement et créer un sentiment de drame, mais être prudent de la distorsion, en particulier sur les bords du cadre.
* téléobjectif (100 mm +): Peut compresser l'arrière-plan et créer un portrait plus intime, mais peut nécessiter plus de distance entre vous et le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Maximiser la lumière naturelle chaque fois que possible. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Utilisez un flash hors caméra avec des diffuseurs (softbox, parapluies) pour contrôler l'éclairage et créer un aspect plus poli.
* lumières continues: Des panneaux LED ou des stroboscopes de studio peuvent être utilisés pour fournir un éclairage cohérent et prévisible.
* Équilibrer la lumière ambiante et artificielle: La clé est de mélanger la lumière flash avec la lumière ambiante. En règle générale, si vous utilisez un flash, vous sous-composez un peu la lumière ambiante, puis ajoutez un flash.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'un des points d'intersection de la Grille des tiers pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différentes perspectives.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur quelque chose à faire ou interagir dans l'environnement.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Assurez-vous qu'ils ont l'air confiants et engagés.
* mains: Soyez conscient de la position des mains du sujet. Évitez les placements de main maladroits ou distrayants.
* Contact oculaire: Déterminez si le sujet doit regarder directement la caméra ou éteindre au loin. Le choix dépend de l'histoire que vous essayez de raconter.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les ombres / les reflets pour optimiser l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la clarté.
* Retouching: Effectuez des retouches mineures pour éliminer les imperfections ou les distractions.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments inutiles.
vi. Exemples et idées:
* Musicien dans leur studio d'enregistrement: Montre la passion, la créativité et le dévouement.
* chef dans leur cuisine: Révèle leur expertise culinaire et leur attention aux détails.
* enseignant dans leur classe: Met en évidence leur dévouement à l'éducation et à l'éducation des jeunes esprits.
* artiste dans leur studio: Montre leur créativité et leur style artistique unique.
* Carpenter dans leur atelier: Démontre leur savoir-faire et leur attention aux détails.
* jardinier dans leur jardin: Reflète leur amour de la nature et des plantes nourricières.
* Auteur dans leur bibliothèque / étude: Révèle leur intellect et leur passion pour la littérature.
* Surfeur sur la plage: Affiche l'amour pour l'aventure, l'athlétisme et la nature.
Conseils pour réussir:
* Créer des relations: Établissez une connexion avec le sujet avant de commencer à tirer. Faites-les se sentir à l'aise et à l'aise.
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et comment le sujet interagit avec lui.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver la bonne lumière, la composition et la bonne pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Revoir et apprendre: Analysez vos photos après le tournage pour identifier ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants, capturant l'essence de votre sujet dans le contexte de leur monde. Bonne chance!