1. La planification et la préparation sont essentielles:
* scoute votre emplacement: Avant le coucher du soleil, visitez l'emplacement et scout pour des compositions intéressantes. Recherchez des lignes de tête, des éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, eau) et points de vue potentiels. Utilisez des applications comme Google Maps, Photopills ou Planit! Pour que les photographes trouvent la position du soleil et prédisent les heures d'or et le coucher du soleil.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Le ciel clair n'est pas toujours le meilleur pour les couchers de soleil. La couverture nuageuse partielle peut créer une lumière et une couleur dramatiques. Recherchez des jours avec des nuages cassés ou des nuages de haute altitude pour les couchers de soleil les plus dynamiques.
* Arrivez tôt: Donnez-vous suffisamment de temps pour configurer, explorer différents angles et ajuster vos paramètres. Arriver au moins une heure avant le coucher du soleil est idéal.
* Vérification des équipements: Assurez-vous que les batteries de votre appareil photo sont entièrement chargées, votre carte mémoire a suffisamment d'espace et vous avez tout l'équipement nécessaire.
* Permet et accès: Vérifiez si des permis ou des restrictions s'appliquent à votre emplacement choisi.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offrira le plus de contrôle sur les paramètres et la qualité d'image. Un smartphone de haute qualité peut également fonctionner dans un pincement, en particulier lorsqu'il est utilisé avec des applications de caméra manuelles.
* objectifs:
* objectif grand angle (14-35 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour isoler les détails, comprimer la perspective et tirer des sujets à distance contre le coucher du soleil.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtres de densité neutre (ND): Assombrir l'image entière, vous permettant d'utiliser des expositions plus longues pour brouiller l'eau ou les nuages. Les filtres ND gradués (GND) sont particulièrement utiles pour équilibrer le ciel brillant avec le premier plan plus sombre.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et coupe la brume.
* Release d'obturation à distance ou auto-tireur: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Tissu de nettoyage: Pour garder votre objectif exempt de poussière et de taches.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot au format brut: Offre le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée.
* f / 8 à f / 16: Généralement recommandé pour les paysages pour assurer la netteté tout au long de l'image. Un arrêt F plus élevé peut être nécessaire pour des scènes très profondes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) pour une profondeur peu profonde des effets sur le terrain, en particulier si vous souhaitez isoler un élément de premier plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou moins) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour réaliser l'exposition et le flou de mouvement souhaités.
* Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/100S ou plus vite): Gèle le mouvement.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde ou plus): Brouillère l'eau, les nuages et autres éléments mobiles, créant un sens du mouvement et de la douceur. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utilisez si vous souhaitez baser l'exposition sur un point spécifique de la scène (par exemple, un point culminant dans le ciel).
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus d'importance au centre du cadre.
* focus:
* Focus manuel: Peut être plus fiable que l'autofocus, en particulier en basse lumière. Concentrez-vous sur un point environ un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ (en utilisant la distance hyperfocale). La vue en direct avec la mise au point de la focalisation peut être utile.
* automatique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur un élément net de la scène.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fait souvent un travail décent, mais vous pouvez expérimenter d'autres préréglages comme "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer les couleurs.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs plus précises.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'attrait visuel.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des motifs répétés.
* cadre dans un cadre: Utilisez des éléments naturels comme les arbres ou les rochers pour encadrer le sujet principal.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Une ligne à horizon inférieure met l'accent sur le ciel, tandis qu'une ligne d'horizon plus élevée met l'accent sur le premier plan.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
5. Tir pendant l'heure d'or et le coucher du soleil:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* coucher de soleil: Le moment où le soleil plonge sous l'horizon est lorsque vous verrez les couleurs et la lumière les plus dramatiques.
* Shoot avant et après le coucher du soleil: Les couleurs et la lumière peuvent changer considérablement dans les minutes précédant et suivant le coucher du soleil. Ne faites pas l'emballe trop tôt!
* Bracket vos expositions: Prenez plusieurs plans de la même scène avec des expositions légèrement différentes (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêt, +1 arrêt). Cela vous permet de capturer une image correctement exposée et offre des options de mélange dans le post-traitement (HDR).
* ne regardez pas directement le soleil à travers le viseur: Cela peut endommager vos yeux et le capteur de votre appareil photo.
6. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel de retouche photo: Des logiciels comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou Luminar Ai vous permet de réprimer vos images.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* ajuster la balance des blancs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* augmenter la saturation et les vibrance: Améliorez les couleurs du ciel et du paysage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* aiguisez votre image: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
* Retirez le bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans l'ombre.
* Distorsion de l'objectif correct: Corrigez toute distorsion causée par votre objectif.
* Filtres gradués: Simulez l'effet des filtres de densité neutre gradués en post-traitement en assombrissant le ciel.
* HDR et Panorama: Combinez plusieurs expositions pour créer des images de plage dynamique élevée (HDR) ou coudre plusieurs images pour créer des vues panoramiques.
7. Conseils et astuces:
* Expérimentez avec différentes perspectives: Essayez de tirer sous des angles bas, des angles élevés ou des points de vue inhabituels.
* Recherchez les réflexions: Les surfaces d'eau peuvent créer de superbes réflexions du coucher du soleil.
* Capture des silhouettes: Positionner les sujets contre le ciel brillant pour créer des silhouettes.
* Soyez patient: La meilleure lumière se produit souvent rapidement, alors soyez prêt à le capturer à son arrivée.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Amusez-vous! Profitez du processus de capture de la beauté de la nature.
* Protégez votre équipement: Soyez prudent autour de l'eau et du sable et protégez votre appareil photo des éléments.
* ne laissez aucune trace: Emballez tout ce que vous faites et respectez l'environnement.
En suivant ces directives et en vous pratiquant régulièrement, vous serez bien sur le point de capturer de superbes photographies de paysage du coucher du soleil dont vous pouvez être fier. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style!