1. Planification et préparation
* Concept et humeur:
* Définissez l'esthétique: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Est-ce dramatique, minimaliste, sophistiqué ou énervé? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* La garde-robe du sujet: Considérez les vêtements. Les vêtements noirs se fondent plus transparente dans l'arrière-plan, tandis que les vêtements plus légers se démarqueront et créeront du contraste. Les textures peuvent également ajouter de l'intérêt.
* l'arrière-plan:
* Matériel: L'arrière-plan est * crucial *. Vous avez besoin de quelque chose qui absorbe la lumière. Les bonnes options incluent:
* Velvet noir ou duvetyne: Les meilleurs absorbeurs lumineux, créant un noir vraiment foncé et propre.
* papier sans couture noir: Un bon choix budgétaire. Cependant, surveillez les plis et les rides, car ils peuvent refléter la lumière.
* tissu foncé (feutre, coton lourd): Des alternatives moins chères, mais peuvent ne pas atteindre le même niveau d'obscurité.
* mur ou pièce noire: Si vous avez un mur de couleur foncée, assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière votre sujet (voir "Distance" ci-dessous).
* Emplacement:
* Studio intérieur: Idéal pour l'éclairage contrôlé. Un espace de studio dédié facilitera les choses.
* Home Studio: Une chambre de rechange ou un garage peut être transformé.
* sur place (à l'intérieur): Vous pouvez créer un studio de fortune à divers endroits, tant que vous pouvez contrôler la lumière et l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra (commencez ici, ajustez au besoin):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour garder votre sujet tranchant (f / 2.8 - f / 8 sont des points de départ courants, ajustez en fonction de votre objectif et de votre aspect souhaité). Une profondeur de champ moins profonde (numéro F plus petit) brouillera encore plus l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. La vitesse exacte dépendra de votre configuration ISO, ouverture et votre configuration d'éclairage. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là.
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais vous devrez être conscient de l'influence de l'arrière-plan sur le compteur.
* Mode de mesure: La mesure de poncée ou la mesure pondérée au centre peut être utile pour se concentrer sur l'exposition de votre sujet et ignorer le fond noir.
2. Techniques d'éclairage:isoler votre sujet
C'est l'aspect * le plus important *. L'objectif est d'allumer efficacement votre sujet tout en empêchant * toute lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* La distance est clé:
* soumis à l'arrière-plan: Placez votre sujet plusieurs pieds (au moins 4 à 6 pieds, plus c'est mieux) devant l'arrière-plan. C'est crucial. Plus loin, moins l'arrière-plan est probable de prendre une lumière errante.
* allume à l'arrière-plan: Gardez vos lumières positionnées pour minimiser le déversement. Utilisez des modificateurs pour contrôler la direction de la lumière.
* Options d'éclairage:
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* position: Placez la lumière d'un côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Cela crée une ombre dramatique et met en évidence les fonctionnalités du sujet.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft-box, un parapluie ou un plat de beauté pour diffuser la lumière et créer un look plus doux et plus flatteur. Une grille peut contrôler davantage le déversement de lumière.
* Plumer la lumière: Angleter la lumière légèrement à l'écart de votre sujet, de sorte que le * bord * du faisceau lumineux y tombe. Cela aide à créer une transition plus progressive et plus agréable.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Comme décrit ci-dessus (source de lumière principale).
* Remplir la lumière: Une seconde source de lumière plus faible placée du côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage très subtil.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière placée derrière et au-dessus du sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules, pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour éviter le déversement.
* Lumière de jante (dramatique):
* Positionnez une lumière derrière votre sujet pour créer un contour brillant. Cela les sépare du fond noir.
* snot ou grille: Ces modificateurs sont essentiels pour contrôler le déversement de lumière. Ils concentrent le faisceau lumineux et l'empêchent de frapper l'arrière-plan.
* Portes de grange: Un autre modificateur de lumière utilisé pour façonner et orienter la lumière, empêchant la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* loi carrée inverse: Comprendre ce principe. L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. C'est pourquoi déplacer votre sujet plus loin de l'arrière-plan aide à le garder sombre.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): L'utilisation d'un compteur léger garantit une exposition précise, en particulier lors de l'utilisation de stroboscopes de studio. Prenez des lectures directement sur le visage de votre sujet.
3. Tir et ajustement
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Portez une attention particulière à:
* le fond noir: Est-ce vraiment noir, ou y a-t-il des zones de pollution grise ou lumineuse?
* Exposition: Votre sujet est-il correctement exposé? Y a-t-il des reflets soufflés ou des ombres trop sombres?
* posant: Votre sujet est-il confortable et engageant? Expérimentez avec différents angles et poses.
* netteté: Le focus est-il précis?
* faire des ajustements: En fonction de vos photos de test, ajustez:
* puissance légère: Augmentez ou diminuez la puissance de vos lumières pour ajuster l'exposition sur votre sujet.
* position de lumière: Affinez la position de vos lumières pour façonner la lumière et les ombres.
* Paramètres de la caméra: Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre ISO au besoin.
* Position du sujet: Déplacez légèrement votre sujet pour optimiser l'éclairage.
4. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Balance des blancs: Assurez-vous des tons de peau précis.
* Raffinement d'arrière-plan:
* outil de pinceau (Lightroom) ou outil de brûlure (Photoshop): Assombrez soigneusement toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas du noir pur. Soyez subtil pour éviter de créer des gradients d'aspect contre nature.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir davantage les coins de l'image et attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Amélioration du sujet:
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Réduisez les imperfections et les rides, mais veillez à ne pas trop lisse de la peau, ce qui peut le rendre non naturel.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage du sujet et ajouter la dimension.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur spécifique. Les conversions en noir et blanc fonctionnent également à merveille avec ce style.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Gardez les choses simples: Commencez par une configuration de base en une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les poils errants, les rides en arrière-plan et la poussière sur l'objectif peuvent distraire de l'image globale.
* La communication est la clé: Dirigez votre sujet pour réaliser les poses et les expressions que vous souhaitez.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et à prévenir les images floues, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Shoot Stethered: Connectez votre appareil photo à un ordinateur afin que vous puissiez voir les images sur un écran plus grand en temps réel.
* Propre: Gardez votre objectif et votre capteur propres pour éviter les taches de poussière et les artefacts de vos images.
* Considérons un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus uniforme. Même un morceau de noyau en mousse blanc peut bien fonctionner.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, poses et configurations d'éclairage pour trouver votre propre style unique.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir à la fois dramatique et visuellement attrayant. N'oubliez pas que l'éclairage est l'aspect le plus critique, et contrôler le déversement de lumière sur le fond est ce qui fait vraiment réussir ce style.