1. Planification et préparation:
* Scoutisme:
* Recherche de localisation: Avant de partir, recherchez des emplacements potentiels à l'aide d'outils comme Google Maps, 500px, Instagram ou des forums de photographie locaux. Recherchez des éléments de premier plan intéressants (roches, arbres, eau) qui peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Vérification météorologique: Le ciel clair est agréable, mais une couverture nuageuse peut créer des couchers de soleil plus dramatiques. Vérifiez les prévisions météorologiques pour voir la situation du nuage et éviter les jours complètement cordants. Utilisez des applications comme Windy ou Accuweather pour vérifier la visibilité et les conditions des nuages.
* heure du coucher du soleil: Utilisez une application de calculatrice de Sunset (comme Photopills, l'éphémère du photographe ou le géomètre Sun) pour déterminer l'heure exacte du coucher du soleil et du crépuscule. Arrivez au moins une heure plus tôt pour éclairer et installer.
* Gear Essentials:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels fonctionnera (reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone).
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et un large champ de vision.
* Lens de zoom standard (24-70 mm): Polyvalent pour une gamme de compositions.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Peut isoler des sujets distants, compresser la scène et créer des perspectives intéressantes.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes en basse lumière.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur l'obturateur.
* Filtres (facultatif mais recommandé):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant, équilibrant l'exposition avec le premier plan plus sombre. Crucial pour les couchers de soleil. Obtenez un GND de bord dur pour les scènes avec un horizon défini et un GND de bord doux pour des scènes avec des horizons inégaux.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts) et coupe la brume.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues, en particulier pour le brouillage de l'eau.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Vêtements et sécurité:
* Habillez-vous chaleureusement: Les températures peuvent baisser rapidement après le coucher du soleil.
* Portez des chaussures appropriées: Chaussures confortables et robustes pour la randonnée.
* Soyez conscient de votre environnement: Méfiez-vous du terrain inégal, de la faune et des marées changeantes.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela capture le plus de données et vous donne la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.
* mode manuel (m): Fournit un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement, une bonne gamme pour les paysages pour obtenir une bonne profondeur de champ (netteté du premier plan au fond). Des nombres F plus élevés augmentent la profondeur de champ mais peuvent également adoucir légèrement l'image en raison de la diffraction.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez le compteur de votre appareil photo comme point de départ, mais n'ayez pas peur de l'ajuster manuellement. Expérimentez avec des expositions plus longues (surtout si vous utilisez un filtre ND) pour brouiller l'eau ou les nuages en mouvement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* focus:
* Focus manuel: Souvent mieux pour les paysages, en particulier aux ouvertures plus larges. Utilisez la vue en direct pour zoomer et assurez-vous de la netteté sur le point focal souhaité.
* point de mise au point: Visez un point environ un tiers du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ (en utilisant le principe de distance hyperfocale).
* Balance des blancs:
* auto (awb): Peut bien fonctionner, mais envisagez d'utiliser "nuageux" ou "ombre" pour réchauffer les couleurs et améliorer les teintes du coucher du soleil. Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs en post-traitement si le tir brut.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement bon pour les paysages.
* Spot Metering: Peut être utile si vous souhaitez compter un domaine spécifique de la scène.
* Stabilisation d'image (VR / IS): Éteignez-le * off * lorsque vous utilisez un trépied, car il peut parfois introduire un flou. Laissez-le si vous tirez la main.
3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour créer de la profondeur et dessiner le spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Laissez les zones vides de votre composition pour créer un sentiment d'équilibre et donnez à l'œil un endroit pour se reposer.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Un horizon inférieur peut souligner le ciel et les nuages, tandis qu'un horizon plus élevé peut souligner le paysage. Évitez de placer l'horizon directement au milieu à moins qu'il ne crée une symétrie parfaite.
* symétrie: Recherchez des éléments et des réflexions symétriques pour créer des compositions visuellement frappantes.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (bas, élevé, etc.) pour trouver la perspective la plus convaincante. Rendez-vous bas au sol pour souligner les éléments de premier plan.
* faites attention à la lumière: Observez comment la lumière interagit avec le paysage et positionnez-vous pour capturer la meilleure lumière et ombres possibles.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo. Qu'essayez-vous de transmettre au spectateur?
* Prenez plusieurs coups: Variez légèrement votre composition entre les prises de vue pour vous assurer que vous disposez d'une variété d'options à choisir ultérieurement.
4. Tirer le coucher du soleil:
* Hour d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est douce, chaude et dorée.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil lorsque le ciel est d'une couleur bleu foncé. Cela peut créer de superbes images atmosphériques.
* Ne vous arrêtez pas lorsque le soleil se couche: Les meilleures couleurs apparaissent souvent * après * le soleil a plongé sous l'horizon. Soyez patient et continuez à tirer!
* Bracket vos photos: Prenez une série de photos à différentes expositions (une correctement exposée, une sous-exposée et une surexposée). Cela vous permet de capturer la gamme dynamique complète de la scène et offre plus de flexibilité dans le post-traitement (pour créer des images HDR ou un mélange d'exposition). De nombreuses caméras ont une fonction de crochet automatique (AEB).
* Expérimentez avec de longues expositions: Utilisez un filtre de densité neutre pour ralentir votre vitesse d'obturation et créer un flou de mouvement dans les nuages ou l'eau.
* Regardez derrière vous: Parfois, la lumière la plus intéressante est derrière vous, illuminant le paysage de manière inattendue.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, Luminar Ai, ON1 Photo Raw.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity and Dehaze: Ajouter la définition et réduire la brume atmosphérique.
* Vibrance et saturation: Améliorez les couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre.
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
* Filtres gradués: Simuler l'effet d'un filtre de densité neutre gradué en post-traitement.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* HDR ou mélange d'exposition: Combinez plusieurs expositions pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
Conseils pour de meilleures photos de coucher de soleil:
* La pratique rend parfaite: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour anticiper la lumière et capturer des images époustouflantes.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Soyez patient: Les couchers de soleil sont des moments éphémères, alors soyez patient et attendez que la lumière se développe.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et compositions.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Ne vous laissez pas trop prendre dans les détails techniques et oubliez d'apprécier la beauté du paysage.
* Scoute l'emplacement dans la journée: Cela vous permet de planifier votre composition et d'être prêt lorsque la lumière est la meilleure.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer des photographies de paysage au coucher du soleil à couper le souffle dont vous serez fier. Bonne chance et bonne prise de vue!