Voici un cadre général, suivi de détails spécifiques dans chaque catégorie:
1. Concept / Vision: Quelle histoire voulez-vous raconter?
2. Sujet: Comprendre la personnalité et les fonctionnalités de votre modèle.
3. Emplacement / environnement: Considérations de fond.
4. Éclairage: Natural vs artificiel, qualité et direction.
5. Paramètres de la caméra: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO, focus.
6. Composition: Cadrage et pose.
7. Post-traitement: Techniques d'édition.
Soyons plus détaillés. Imaginez que vous prenez un portrait d'un musicien nommé Sarah, qui joue le violoncelle.
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1. Concept / vision:
* mon processus de pensée: Je veux capturer la passion de Sarah pour la musique et sa connexion avec son violoncelle. Je veux que le portrait se sente intime et artistique, reflétant son esprit créatif. J'imagine une humeur à la fois forte et gracieuse.
* Mots-clés: Intime, artistique, passionné, gracieux, créatif, émouvant.
* Inspiration: Je pourrais regarder des portraits d'autres musiciens, en particulier des musiciens classiques. Je suis attiré par des images qui présentent l'émotion et le talent artistique.
2. Sujet (Sarah):
* mon processus de pensée: Sarah a des yeux frappants et un sourire aimable. Je veux mettre en évidence ces fonctionnalités. Je veux aussi capturer sa posture et la façon dont elle tient son violoncelle, car cela est intrinsèque à son identité de musicienne.
* Considérations:
* Communication: Je vais parler à Sarah à l'avance, expliquer ma vision et obtenir sa contribution. C'est une collaboration!
* Comfort: Faites-lui se sentir détendu et confiant. Un sujet détendu a l'air mieux.
* Directure: Un indicateur doux sur la pose et l'expression est essentiel. Je pourrais dire des choses comme:"Pouvez-vous regarder légèrement à gauche?" ou "Imaginez que vous jouez votre pièce préférée."
3. Emplacement / environnement:
* mon processus de pensée: Je veux un emplacement qui complète le talent artistique de Sarah. Un mur blanc austère ou un paysage urbain désordonné ne fonctionnera pas.
* Options:
* son appartement (environnement contrôlé): Un coin de son salon avec un éclairage chaud, peut-être avec sa partition de violoncelle à proximité.
* une salle de concert (si elle est accessible et autorisée): La grande architecture pourrait fournir une toile de fond spectaculaire.
* un parc avec une lumière intéressante: Si le temps est beau, un cadre naturel pourrait être beau.
* "Comment j'ai obtenu le coup" Exemple: Disons que j'ai choisi l'appartement de Sarah. J'ai vu un coin avec une étagère derrière elle, rempli de livres de musique et de quelques articles personnels. La lumière de la fenêtre a créé une lueur douce et diffuse. Cela semblait intime et personnel, comme un aperçu de son monde. Je déplacerais probablement le contenu de la bibliothèque, donc ce n'était pas si distrayant.
4. Éclairage:
* mon processus de pensée: Je vise une lumière douce et flatteuse. Des ombres dures la vieilleront et ne conviendront pas à la sensation artistique que j'y vais.
* lumière naturelle (préférée):
* Lumière de fenêtre diffusée: Mon scénario idéal est un jour nuageux où la lumière du soleil est filtrée à travers une fenêtre. Cela crée une lumière douce et même enroulée autour du sujet.
* réflecteur (si nécessaire): Si la lumière est trop directionnelle, je pourrais utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* softbox / parapluie: J'utiliserais une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière à partir d'un stroboscope ou d'une vitesse, imitant l'effet de la lumière naturelle de la fenêtre.
* "Comment j'ai obtenu le coup" Exemple: La lumière naturelle de la fenêtre était un peu faible, alors j'ai installé un réflecteur (un morceau blanc de noyau en mousse) pour rebondir sur le visage de Sarah, remplissant l'ombre sous ses yeux et son menton.
5. Paramètres de la caméra:
* mon processus de pensée: Je veux une profondeur de champ peu profonde pour isoler Sarah de l'arrière-plan et créer un effet de rêve flou (bokeh).
* ouverture: f / 2,8 ou f / 1,8 (selon l'objectif et la quantité souhaitée de flou d'arrière-plan)
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / 100e de seconde, et plus vite si elle se déplace). Augmentez la vitesse d'obturation si l'ouverture est grande ou si vous avez des mains tremblantes.
* ISO: Aussi faible que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* focus: Une concentration précise sur les yeux de Sarah est essentielle.
* "Comment j'ai obtenu le coup" Exemple: J'ai utilisé mon objectif 85 mm à f / 2.0. J'ai réglé l'ISO à 400 parce que la pièce était un peu faible. Ma vitesse d'obturation était de 1/160e de seconde pour assurer la netteté. J'ai utilisé la mise au point automatique en un seul point et j'ai soigneusement concentré sur son œil droit.
6. Composition:
* mon processus de pensée: Je veux créer une image visuellement attrayante et équilibrée. Je veux aussi utiliser la pose pour souligner la connexion de Sarah avec sa musique.
* cadrage:
* Règle des tiers: Je pourrais placer l'œil de Sarah le long de l'un des points d'intersection de la Grille des tiers.
* Salle de la tête: Évitez de couper le haut de sa tête trop près.
* Espace négatif: Pensez à laisser un espace vide autour d'elle pour créer un sentiment de calme ou de drame.
* posant:
* angles: Évitez d'avoir son visage directement carré jusqu'à la caméra. Un léger angle est généralement plus flatteur.
* Placement des mains: Ses mains sont importantes, d'autant plus qu'elle est musicienne. Je pourrais l'avoir touché doucement les cordes de son violoncelle ou tenir un arc. Assurez-vous que les mains sont détendues et non serrées.
* posture: Encouragez-la à se tenir debout (ou à s'asseoir) avec une bonne posture. Cela transmet la confiance et l'élégance.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais un regard légèrement évité peut également créer un sentiment de mystère.
* "Comment j'ai obtenu le coup" Exemple: Sarah s'asseyait sur une chaise confortable, penchant légèrement en avant avec son violoncelle. Je lui ai demandé de me regarder avec un doux sourire et sa main touchait doucement les cordes. La bibliothèque a donné au portrait un sentiment d'appartenance.
7. Post-traitement:
* mon processus de pensée: Je veux améliorer l'image sans la rendre artificielle.
* Logiciel: Adobe Lightroom ou Capture One sont des choix courants.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour faire éclater l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleurs pour assurer des tons de peau précis.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Je pourrais ajuster subtilement les couleurs pour créer une humeur spécifique. Peut-être ajouter une touche de chaleur ou une sensation vintage.
* Retouchage de la peau (subtil): Je pourrais retirer doucement tous les imperfections ou distractions sur sa peau, mais j'éviterais de la rendre trop lisse ou en plastique.
* "Comment j'ai obtenu le coup" Exemple: À Lightroom, j'ai légèrement augmenté l'exposition, ajouté une touche de contraste et ajusté la balance des blancs pour être légèrement plus chaude. J'ai également appliqué une légère vignette (assombrissant les bords) pour dessiner l'œil du spectateur vers Sarah. J'ai très subtilement lissé quelques imperfections de la peau mineures, mais je me suis assuré de garder sa texture naturelle.
Les principaux plats de "How I Got the Shot":
* La préparation est cruciale: Réfléchissez à votre vision, repérez votre emplacement et planifiez votre éclairage à l'avance.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur une direction claire.
* faites attention aux détails: Concentrez-vous sur les petites choses - l'angle de la lumière, le placement des mains, l'expression dans les yeux.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, poses et paramètres. Vous ne savez jamais ce que vous pourriez découvrir.
* Le post-traitement est la touche finale: Utilisez-le pour améliorer l'image, pas pour le transformer complètement.
En considérant ces éléments et en parcourant le processus de réflexion, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes portraits! N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et maîtriser l'art de la photographie de portrait. Bonne chance!