1. Considérez le sujet et leur histoire:
* Quelle est l'ambiance que vous recherchez? Romantique, énervé, amusant, sérieux, professionnel? Le contexte devrait compléter l'humeur et la personnalité du sujet.
* que font-ils? Un peintre devant une peinture murale colorée, un musicien dans un kiosque à kiosque de parc, un amoureux de la nature dans une forêt - reliez l'arrière-plan à leurs passions.
* que portent-ils? Les couleurs et le style de la tenue devraient fonctionner harmonieusement avec l'arrière-plan. Évitez les affrontements.
2. Scoutisme et observation:
* scout à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour trouver des emplacements. Explorez les points potentiels à l'avance.
* Recherchez différentes textures: Murs en briques, clôtures en bois, champs de fleurs sauvages, terrain rocheux - les textures ajoutent un intérêt visuel.
* variez vos angles: Ce qui semble ordinaire sous un angle pourrait être étonnant d'une autre. Soyez bas, haussez-vous, déplacez-vous.
* L'heure de la journée est cruciale: Le même emplacement peut être complètement différent au lever du soleil, à midi et au coucher du soleil. (Voir # 6 pour en savoir plus sur la lumière).
* Remarquez la lumière: Observez comment la lumière tombe sur différentes zones à différents moments. Y a-t-il une teinte ouverte? Des zones avec une lumière pachée? Opportunités de rétro-éclairage?
* Considérez la saison: Foliage d'automne, fleurs de printemps en fleurs, paysages enneigés - chaque saison offre des possibilités uniques.
3. Qualités d'un bon arrière-plan:
* simplicité: Un fond encombré peut distraire du sujet. Recherchez des lignes épurées et des espaces épurés.
* profondeur: Les lignes de tête, les points de disparition et la superposition (premier plan, milieu, fond) créent de la profondeur et attirent l'œil dans l'image.
* harmonie ou contraste de couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent ou contrastent avec la tenue de sujet et le teint du sujet. Connaissez votre théorie des couleurs!
* Distractions minimales: Évitez des choses comme des poubelles, des voitures garées, des chantiers de construction ou des panneaux trop importants. Si vous ne pouvez pas les éviter, essayez de les brouiller avec une profondeur de champ peu profonde (voir # 5).
* doux et flou (bokeh): L'utilisation d'une large ouverture (bombe F faible) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet.
4. Idées et emplacements de fond spécifiques:
* Parcs: Choix classique! Recherchez des arbres, des bancs, des étangs, des sentiers et des parterres de fleurs intéressants.
* jardins: Les jardins botaniques, les jardins de rose, même les jardins domestiques bien entretenus peuvent être étonnants.
* Environnements urbains: Les murs de briques, les peintures murales, l'art des graffitis, les escaliers, les ruelles, les cafés (avec permission) peuvent fournir une ambiance énervée ou moderne.
* paysages naturels: Plages, forêts, champs, montagnes, déserts - les possibilités sont infinies, mais nécessitent plus de voyages et de dépistage.
* Paramètres ruraux: Des granges, des clôtures, des balles de foin, des champs de cultures, des chemins de terre peuvent offrir une sensation rustique ou country.
* Détails architecturaux: Des portes, des arcs, des fenêtres, des ponts intéressants peuvent ajouter de la structure et de l'attrait visuel.
* eau: Les lacs, les rivières, les océans, les fontaines offrent de beaux réflexions et un sentiment de calme.
* même les murs simples: Un mur de briques uni, un mur peint, même un mur vide peut fonctionner si l'éclairage est bon et que la pose est forte.
5. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ceci est crucial pour isoler le sujet.
* Large focale: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) compressent l'arrière-plan et créent plus de bokeh.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
* Composition: Utilisez la "règle des tiers" pour positionner le sujet dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière le sujet pour une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
6. La lumière est la clé!
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour les portraits.
* Days couverts: Fournir des ombres douces douces, voire légères.
* Open Shade: Trouvez l'ombre fournie par un bâtiment ou un arbre, qui fournit une lumière diffuse.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des plis.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant une touche de lumière dans leurs yeux.
* Considérez la direction de la lumière:
* Éclairage avant: Même l'éclairage, mais peut être plat.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et de la dimension, mettant en évidence la texture.
* rétro-éclairage: Silhouettes ou un effet doux et éclatant.
7. Conseils finaux:
* obtenir des autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission du propriétaire.
* être respectueux: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions nécessaires.
* Expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon de trouver de grands horizons est de pratiquer et d'apprendre de vos expériences.
* post-traitement: Les ajustements mineurs en post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.) peuvent améliorer l'arrière-plan.
En considérant soigneusement ces facteurs, vous serez sur le point de trouver et d'utiliser des arrière-plans incroyables pour vos portraits en plein air. Bonne chance!