i. Pendant le tournage (paramètres et techniques de la caméra):
* 1. La lumière naturelle est votre ami (principalement):
* Golden Hour Magic: Le tir pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses. L'ombre ouverte (l'ombre fournie par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre, pas directement sous l'arbre) offre une lumière diffuse.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil de midi est le plus dur et le moins flatteur.
* 2. La balance des blancs est importante:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un morceau de papier blanc pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantit que les couleurs sont rendues avec précision et empêchent les moulages de couleurs.
* tir brut: C'est crucial. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous donnant plus de latitude pour ajuster la balance du blanc et les couleurs en post-traitement sans dégrader la qualité d'image.
* Balance blanche prédéfinie (utilisez avec prudence): Si vous tournez JPEG, expérimentez différents préréglages des blancs (par exemple, "Sunny", "nuageux", "ombre") pour voir lequel représente le mieux les couleurs de la scène.
* 3. Ouverture pour la profondeur de champ:
* large ouverture (nombre F faible, par ex., f / 2,8, f / 1.8): Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela isole également les couleurs de votre sujet.
* 4. Utilisez un filtre polarisant (en particulier à l'extérieur):
* réduit l'éblouissement et les réflexions: Les filtres polarisants réduisent l'éblouissement des surfaces comme l'eau, le feuillage et la peau, révélant des couleurs plus vraies et une augmentation de la saturation.
* approfondit le blues dans le ciel: Cela peut améliorer considérablement l'impact global de vos portraits en plein air.
* 5. Composition et harmonie de couleur:
* Théorie des couleurs: Considérez les principes de base de la théorie des couleurs. Utilisez des couleurs complémentaires (couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange) pour créer un contraste et un intérêt visuel.
* Simplifiez l'arrière-plan: Choisissez des arrière-plans qui ne rivalisent pas avec votre sujet. Un fond simple et épuré avec des couleurs complémentaires fera éclater votre sujet et leurs couleurs.
* Recherchez la couleur dans l'environnement: Remarquez les couleurs autour de vous et utilisez-les à votre avantage. Positionnez votre sujet presque des fleurs aux couleurs vives, des peintures murales ou des textures intéressantes.
* 6. Choisissez judicieusement la garde-robe:
* Considérez le réglage: Pensez aux couleurs de l'emplacement dans lequel vous tournez. Choisissez des vêtements qui complètent ou contrastent bien avec l'environnement.
* Évitez les modèles occupés: Les couleurs massives ou les motifs simples sont généralement plus flatteurs.
ii. Post-traitement (en utilisant un logiciel plus simple):
De nombreux programmes de retouche photo gratuits ou à faible coût comme Google Photos Editor, Snapseed (mobile), Luminar AI (payé, mais puissant et plus facile à utiliser que Photoshop pour les débutants), et même les éditeurs intégrés dans iOS ou Android offrent des outils pour améliorer les couleurs.
* 1. Réglage de la balance des blancs:
* Température et teinte affiner: Même si vous définissez la balance des blancs correctement à la caméra, vous voudrez peut-être faire de légers ajustements pour réchauffer ou refroidir l'image pour améliorer les couleurs spécifiques.
* 2. Exposition et contraste:
* augmenter légèrement l'exposition: Une image bien exposée a déjà une meilleure dynamisme des couleurs. Ne surexposez pas, car cela peut laver les couleurs.
* augmenter le contraste (subtilement): Le contraste sépare les tons de l'image, ce qui rend les couleurs plus distinctes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un look sévère.
* 3. Saturation et vibrance:
* vibrance: Cela augmente l'intensité des couleurs * moins saturées dans votre image, donnant un aspect plus naturel et équilibré. Il est généralement préférable d'utiliser des vibrance avant la saturation.
* saturation: Cela augmente l'intensité de * toutes * les couleurs également. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut facilement conduire à des résultats sur-saturés et non naturels. Utilisez-le en combinaison avec la vibrance.
* 4. Réglage HSL / couleur:
* Hue: Ajustez l'ombre réelle d'une couleur (par exemple, déplacez un bleu vers le cyan ou un rouge vers l'orange).
* saturation: Ajustez l'intensité d'une plage de couleurs spécifique.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une gamme de couleurs spécifique. Ceci est particulièrement utile pour éclairer ou assombrir les tons de peau.
* 5. Clarité et structure (utilisation avec prudence):
* Clarity: Cela ajoute un contraste à mi-ton, ce qui rend les détails plus nets et les couleurs plus définies. Utilisez avec parcimonie, car il peut introduire du bruit et un aspect granuleux.
* Structure: Semblable à la clarté, mais affecte les plus grands détails. Il peut être efficace pour améliorer les textures, mais il est facile à trop.
* 6. Ajustements sélectifs (si disponibles):
* Filtre gradué: Assombrir ou égayer le ciel pour améliorer ses couleurs.
* Filtre radial: Focus ajustement sur une zone spécifique, comme le visage ou les yeux du sujet.
* Brosse de réglage: Réglage de la peinture sur des zones spécifiques de l'image.
* 7. Affûtage (subtil et ciblé):
* Affûtage: Cela peut rendre l'image plus nette et faire ressortir des détails, mais cela exagère également le bruit. Appliquez-le avec parcimonie et concentrez-vous sur les domaines qui en ont le plus besoin, comme les yeux.
Conseils clés pour le post-traitement:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements incrémentiels et évaluez constamment l'image pour éviter la sur-traitement.
* moins c'est plus: Les images trop transformées semblent contre nature et peuvent être distrayantes. Visez un look équilibré et réaliste.
* Look cohérent: Développez un style cohérent dans votre montage pour créer un ensemble de travaux cohésifs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différents ajustements affectent vos images.
* Regardez les références: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style et essayez d'imiter leurs techniques d'édition.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
En maîtrisant ces techniques de caméra et de post-traitement, vous pouvez faire en sorte que les couleurs de vos portraits éclatent sans recourir à des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!