1. Définissez votre identité de marque:
* Valeurs fondamentales: Quels sont les principes fondamentaux qui stimulent votre marque? (par exemple, créativité, confiance, innovation, durabilité)
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Comprendre leurs préférences aide à adapter l'image.
* Personnalité de la marque: Votre marque est-elle professionnelle, ludique, énervée, sophistiquée, accessible?
* style visuel: Quelles couleurs, les polices et l'esthétique globale représentent votre marque? (Pensez à votre site Web, logo et présence sur les réseaux sociaux)
* Brand Story: Quel est le récit derrière votre marque? Quel message souhaitez-vous transmettre?
2. Conceptualiser la photo:
* Objectif: À quoi servira cet autoportrait? (Site Web, profil de médias sociaux, matériel marketing?) Le but dicte le ton et la composition.
* Message: Quel message spécifique souhaitez-vous communiquer sur votre marque? Pensez au-delà de simplement montrer votre visage. Considérez l'histoire que vous racontez.
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous que la photo évoque? (Confiance, chaleur, expertise, créativité?)
* Mots-clés: Brainstorm Mots-clés liés à votre marque qui peuvent inspirer des éléments visuels. (par exemple, pour un blogueur de voyage:aventure, wanderlust, liberté, nature)
3. Planifiez les éléments visuels:
* Emplacement / réglage: Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque.
* * Professionnel:* Studio ou bureau minimaliste propre.
* * Créatif:* Cadre naturel inspirant, studio d'art, environnement urbain vibrant.
* * Extérieur / aventureux:* Nature, montagnes, destination de voyage.
* Vêtements: Habillez-vous d'une manière qui reflète le style de votre marque.
* * Formel:* costume, robe, tenue professionnelle.
* * Décontracté:* jean, t-shirt, vêtements confortables (mais toujours intentionnels!).
* * Unique / Expressif:* Tenues qui présentent votre style personnel et votre personnalité de marque. Considérez les couleurs qui font partie de la palette de couleurs de votre marque.
* accessoires: Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque et aidez à raconter votre histoire.
* * Photographe:* Caméra, lentilles, équipement d'éclairage.
* * Écrivain:* Notebook, stylo, machine à écrire, livres.
* * Designer:* tablette, stylet, logiciel de conception.
* * Chef:* Ustensiles de cuisine, ingrédients, tablier.
* Palette de couleurs: Tenez-vous en fonction des couleurs de votre marque dans vos vêtements, vos accessoires et vos arrière-plans. La psychologie des couleurs joue un grand rôle dans la transmission de l'émotion.
* Composition: Pensez à la règle des tiers, des lignes de tête et de l'espace négatif. La façon dont vous vous positionnez dans le cadre peut avoir un impact considérable sur l'image.
4. Configurez votre équipement:
* caméra: Utilisez une caméra de bonne qualité. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un smartphone avec un bon appareil photo peut également fonctionner.
* Lens: Choisissez un objectif approprié pour les autoportraits. Un objectif primaire (comme un 35 mm ou 50 mm) est souvent un bon choix pour le portrait.
* Trépied: Essentiel pour les tirs stables.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Une télécommande vous permet de prendre des photos sans être attaché à l'appareil photo. Une minuterie fonctionne, mais elle nécessite plus de ballon d'avant en arrière.
* Éclairage: C'est crucial!
* * Lumière naturelle:* La lumière naturelle douce et diffuse est généralement la plus flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Positionnez-vous près d'une fenêtre.
* * Lumière artificielle:* Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des feux de bague pour créer une lumière pair et flatteuse. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Background: Choisissez un arrière-plan propre, épuré et complète votre marque.
5. Processus de prise de vue:
* Configurez la photo: Encadrez la prise de vue, ajustez les paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et focus.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour vérifier l'éclairage, la composition et la focalisation. Ajustez au besoin.
* posant et expression:
* * Détendez-vous et soyez vous-même:* Les authentiques les plus authentiques proviennent d'un lieu de confort et de confiance.
* * Pratiquez des poses:* Essayez à l'avance différentes poses et expressions devant un miroir. Faites attention à votre langage corporel et comment il transmet la personnalité de votre marque.
* * Contact visuel:** Déamiez si vous souhaitez un contact visuel direct (engageant et confiant) ou un regard plus subtil (réfléchi et introspectif).
* * Sourire:* Un véritable sourire peut vous faire paraître accessible et amical.
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options. N'ayez pas peur d'expérimenter!
6. Édition et post-traitement:
* Choisissez vos meilleurs coups: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre marque et répondent à vos critères.
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou PIXLR.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouching: Retouchez légèrement les imperfections ou les imperfections. Gardez-le naturel.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque.
* Crop et redimensionner: Cultivez et redimensionnez la photo pour son utilisation prévue.
Conseils pour un autoportrait aligné sur la marque:
* Authenticité: Soyez fidèle à vous-même et à votre marque. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* cohérence: Maintenez un style visuel cohérent dans tous vos autoportraits pour renforcer votre identité de marque.
* Storytelling: Utilisez votre autoportrait pour raconter une histoire sur votre marque.
* émotion: Évoquez l'émotion à travers votre expression et votre langage corporel.
* Professionnalisme: Même si votre marque est décontractée, maintenez un niveau de professionnalisme dans votre autoportrait. Un bon éclairage, une composition et un montage sont essentiels.
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou des mentors de confiance pour des commentaires sur votre autoportrait.
* Mise à jour régulièrement: Au fur et à mesure que votre marque évolue, mettez à jour votre autoportrait pour refléter ces changements.
Exemples:
* blogueur de finances personnelles: Tourné dans un bureau à domicile, entouré de livres financiers et d'un ordinateur portable affichant une feuille de calcul budgétaire. Tenue professionnelle, sourire confiant. Donne la confiance, les connaissances et l'accessibles.
* Instructeur de yoga: Posé dans un studio de yoga paisible ou une nature extérieure, portant des vêtements de yoga confortables, démontrant une pose douce. Expression sereine, couleurs apaisantes. Transmet le bien-être, la pleine conscience et l'expertise.
* Artiste: Tourné dans un studio d'art, entouré de pinceaux, de toiles et d'œuvres colorées. Tenue créative, pose expressive et attitude ludique. Transforme la créativité, la passion et le flair artistique.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement semble bon mais communique également efficacement votre identité de marque à votre public cible. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'authenticité, la cohérence et la narration pour créer une représentation visuelle puissante de votre marque.