Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de transmettre une humeur, de raconter une histoire et d'expérimenter des éléments visuels pour produire quelque chose d'unique et d'évocateur. Ce guide vous guidera à travers le processus, de la conceptualisation de votre idée à l'édition de l'image finale.
Étape 1:Conceptualisation et planification
Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à réfléchir et à la planification. C'est l'étape la plus cruciale pour les portraits vraiment créatifs.
* Définissez votre vision:
* Humeur et émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, sérénité, mystère, joie, tristesse, pouvoir)
* histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce une étude de personnage, un commentaire sur la société ou autre chose?
* Inspiration: Cherchez l'inspiration partout! Films, peintures, musique, mode, nature - tout ce qui déclenche votre imagination. Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des visuels, des palettes de couleurs et des textures.
* Choisissez votre sujet (modèle):
* Personnalité: La personnalité de votre sujet s'aligne-t-elle sur votre vision?
* Apparence: Considérez leurs caractéristiques, leurs cheveux et leur construction. Complétent-ils votre esthétique planifiée?
* Niveau de confort: Choisissez quelqu'un qui est à l'aise d'être photographié et prêt à expérimenter.
* Sélectionnez un emplacement:
* atmosphère: L'emplacement améliore-t-il l'ambiance que vous visez?
* Background: Le fond est-il distrayant ou ajoute-t-il au récit? Considérez les emplacements intérieurs vs extérieurs.
* Éclairage: Comment la lumière à cet endroit affectera-t-elle votre image? Pensez à l'heure de la journée.
* Planifiez votre éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière diffuse, voire légère.
* lumière artificielle: Pensez à utiliser des feux de vitesse, des stroboscopes, des lumières continues ou même des lampes domestiques. Considérez les modificateurs légers comme les boîtes softbox, les parapluies et les gels.
* Diagramme d'éclairage: Esquissez un schéma d'éclairage simple pour visualiser votre configuration.
* Style et accessoires:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent votre vision, votre emplacement et le sujet.
* maquillage et cheveux: Pensez à embaucher un professionnel ou à styliser le sujet vous-même pour réaliser le look souhaité.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter le contexte, le symbolisme et l'intérêt visuel. Pensez à utiliser des objets qui racontent une histoire ou améliorent l'humeur.
* esquissez-le: Créez un croquis ou un storyboard approximatif pour visualiser votre image finale. Cela vous aidera à communiquer vos idées à votre modèle et à votre équipe (si vous en avez un).
Étape 2:équipement et paramètres
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens:
* Lenses Prime: (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) offrent des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ peu profonde et une qualité d'image souvent plus nette. Bon pour isoler le sujet.
* lentilles zoom: (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offrent une polyvalence pour différentes compositions et distances.
* Équipement d'éclairage (si vous utilisez): Flashs, stroboscopes, boîtes aux soft, parapluies, réflecteurs, gels.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter le shake de la caméra.
Paramètres de la caméra (points de départ - Ajustez au besoin):
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Bon pour isoler le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et l'exposition.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement. Bon pour capturer l'action ou le tir en lumière vive.
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/30, 1/60): Permet plus de lumière et peut créer un flou de mouvement. Utiliser avec un trépied.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit l'image la plus propre avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer en basse lumière mais introduit plus de bruit.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles est souvent bonne, mais vous pouvez également expérimenter avec les préréglages (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
* Mode de mise au point: AF à point unique (AF à une seule zone) est souvent le meilleur pour se concentrer précis sur les yeux du sujet.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
Étape 3:The Shoot - Capturant the Vision
* Communiquez avec votre modèle:
* Expliquez votre vision: Communiquez clairement vos idées et vos attentes à votre modèle.
* Fournir une direction: Donnez des instructions de pose claires et spécifiques. Concentrez-vous sur le langage corporel, les expressions faciales et le contact visuel.
* offrir des encouragements: Créez une atmosphère détendue et confortable. Les commentaires positifs aideront votre modèle à se détendre et à faire de leur mieux.
* posant et composition:
* Expérimentez les poses: Essayez différents angles, positions et expressions. Pensez à utiliser des accessoires ou des éléments de l'environnement pour créer des compositions intéressantes.
* faites attention au langage corporel: Un changement subtil dans la posture ou un léger changement d'expression peut faire une grande différence.
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de votre composition le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Faites attention à la direction et à l'intensité de la lumière. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour créer l'effet souhaité. Découvrez l'éclairage à trois points, l'éclairage Rembrandt et d'autres techniques d'éclairage courantes.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives. Parfois, les meilleures images proviennent de moments inattendus.
Étape 4:post-traitement (édition)
Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie de portrait créative. Il vous permet d'affiner vos images, d'améliorer les couleurs et d'ajouter votre propre touche artistique.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. Les autres options incluent la capture un, la luminar AI et le gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajouter ou réduire la netteté et la texture.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur de l'image.
* techniques avancées:
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux et des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouchage de la peau: Adoucir la peau, éliminer les imperfections et les rides lisses (utilisez avec parcimonie pour maintenir un aspect naturel).
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Séparation de fréquence: Une technique de retouche pour la peau plus avancée qui sépare la texture de la couleur.
* Ajout d'effets: Envisagez d'ajouter des effets subtils comme les céréales, les vignettes ou les fusées éclairantes de lentilles pour améliorer l'humeur.
* Crop &redimensip: Cramez l'image pour améliorer la composition et le redimensionner pour le Web ou l'impression.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre image modifiée en tant que fichier JPEG ou TIFF haute résolution.
Étape 5:Revoir et affiner
* Évaluez votre travail: Analysez de manière critique vos images. Qu'est-ce qui fonctionne bien? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer et vous concentrer sur le développement de ces compétences.
* Expérience et itération: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre style: Au fil du temps, vous développerez votre style et votre vision uniques. Embrassez-le!
Techniques créatives à explorer:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement ou créer des sentiers légers.
* Photographie infrarouge: Capturez des images dans le spectre infrarouge pour un look onike.
* Photographie composite: Combinez plusieurs images en une seule scène, souvent utilisée pour créer des images surréalistes ou fantastiques.
* Éclairage créatif: Utilisez des gels colorés, des prismes ou d'autres modificateurs de lumière pour créer des effets d'éclairage uniques.
* Blur de mouvement: Blur délibérément le sujet ou le fond pour créer un sens du mouvement ou de l'énergie.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant une longue exposition pour créer des effets abstraits et picturaux.
* Photographie sous-marine: Capturez des portraits sous l'eau pour un look unique et éthéré.
* Macro Photographie: Rapprochez-vous et personnel avec votre sujet pour révéler des détails complexes.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: Plus vous passez de temps à planifier, meilleur sera votre image finale.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre vision: Trouvez votre propre style et votre voix unique.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et inspirants.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs qui capturent l'imagination et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!