i. Comprendre les concepts d'éclairage de base:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. (Peut être un réflecteur, une autre lumière ou une lumière ambiante.)
* rétro-éclairage: Lumière positionnée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière dure: Lumière directe et focalisée créant des ombres dures.
* lumière douce: Lumière diffuse et dispersée créant de douces ombres.
ii. Angles d'éclairage spécifiques et leurs effets:
* Éclairage avant (0-30 degrés par rapport à la caméra):
* Description: Lumière directement face au sujet du point de vue de la caméra.
* Effets: Fonctionne, minimise les ombres et éclaire l'image globale.
* pros: Bon pour mettre en évidence la texture de la peau et montrer les détails. Peut rendre la peau plus fluide et plus jeune.
* contre: Peut être ennuyeux et manque de profondeur. Cache les contours. Peut provoquer des yeux.
* Utiliser quand: Vous voulez un look très propre, même et ne vous soucie pas des ombres ou de la profondeur dramatiques. Utile pour les tirs à la tête où vous souhaitez minimiser les distractions.
* Éclairage latéral (environ 90 degrés par rapport à la caméra):
* Description: Lumière venant du côté du sujet.
* Effets: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et créant un sentiment de drame et de profondeur. Accentue la structure osseuse.
* pros: Ajoute de la dimension, de l'humeur et du caractère au portrait. Met l'accent sur la texture (rides, etc.)
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé, mettant l'accent sur les asymétries et créant des ombres dures. Peut également masquer un côté du visage entièrement.
* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait dramatique et artistique. Bon pour les portraits avec un élément narratif fort. Idéal pour les sujets plus âgés lorsque vous voulez montrer du caractère.
* Éclairage 3/4 (environ 45 degrés par rapport à la caméra):
* Description: Lumière provenant d'un angle de 45 degrés par rapport à la caméra. Ceci est souvent décomposé en un éclairage court et à un large éclairage.
* Effets: Crée une combinaison équilibrée de reflets et d'ombres, fournissant une dimension et un look naturel.
* pros: Flatteur pour la plupart des sujets. Crée un bon équilibre entre la profondeur et même l'éclairage.
* contre: Peut être un peu prévisible si elle est toujours utilisée de la même manière.
* Éclairage court: Le côté du visage * le plus proche * de la caméra est dans l'ombre. Cela rend le visage plus étroit et plus mince. Souvent considéré comme une lumière plus flatteuse. L'accent est mis sur l'ombre.
* Éclairage large: Le côté du visage * le plus éloigné * de la caméra est dans l'ombre. Cela rend le visage plus large. L'accent est mis sur le point culminant.
* Éclairage arrière (180 degrés par rapport à la caméra):
* Description: Lumière venant de derrière le sujet, créant souvent un éclairage de silhouette ou de jante.
* Effets: Sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un effet de halo et peut produire un aspect dramatique ou éthéré.
* pros: Crée un fort impact visuel. Peut masquer les détails indésirables sur le visage du sujet.
* contre: Peut entraîner des faces sous-exposées si elle n'est pas correctement compensée. Nécessite une exposition minutieuse et éventuellement de remplir la lumière.
* Utiliser quand: Vous voulez souligner la forme du sujet ou créer un sentiment de mystère. Idéal pour les silhouettes au coucher du soleil ou au lever du soleil.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: Lumière positionnée directement au-dessus du sujet.
* Effets: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* pros: Peut être utile pour certains effets artistiques, mais généralement peu flatteurs.
* contre: Crée des ombres à oeil de raton laveur, met l'accent sur les rides du front et peut rendre le sujet fatigué ou sinistre.
* Utiliser quand: Généralement mieux évité à moins que vous ayez une vision artistique spécifique à l'esprit. Vous pouvez l'utiliser intentionnellement pour un look dramatique ou énervé, ou en conjonction avec un grand diffuseur.
* Éclairage inférieur (lumière par le bas):
* Description: Lumière positionnée sous le sujet.
* Effets: Crée des ombres non naturelles et souvent troublantes.
* pros: Crée un effet dramatique ou d'horreur.
* contre: Très peu flatteur et peut déformer les fonctionnalités.
* Utiliser quand: Utilisé intentionnellement à des fins artistiques ou dramatiques spécifiques, comme la création d'un effet effrayant. Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
iii. Techniques pour ajouter du punch:
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres, ajoutant la lumière de remplissage et adoucissant l'éclairage global. Expérimentez avec des réflecteurs argentés, or et blancs pour voir quel ton convient le mieux à votre sujet et à l'effet souhaité.
* Utilisez un speedlight (flash): Même dans la lumière naturelle, un flash subtil peut ajouter un "pop" aux yeux (feu de rattrapage) et remplir des ombres, ce qui donne au portrait plus de dynamisme. Utilisez-le * hors caméra * pour un look plus naturel et flatteur.
* diffuseurs: Adoucissez la lumière dure en plaçant un diffuseur (SRIMM) entre la source de lumière et votre sujet. Cela crée une lumière plus uniforme et flatteuse.
* gobos (go-betweens): Utilisez Gobos (drapeaux, coupeurs ou même objets naturels) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies, en ajoutant de la profondeur et du drame.
* lumière de plumes: Au lieu de pointer la lumière directement sur le sujet, inclinez-le légèrement pour que le * bord * du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre les reflets et les ombres.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Utilisez un rétro-éclairage pour créer un effet de halo autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant un sentiment de profondeur. Exposez pour le visage et laissez le fond être explosé pour un effet plus dramatique.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude, douce et directionnelle qui est idéale pour la photographie de portrait.
* Expérimentez les gels de couleur: L'ajout de gels colorés à vos sources de lumière peut créer des effets dramatiques et stylisés.
* La loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Le déplacement de la source de lumière se rapproche ou plus loin de votre sujet changera considérablement la force et l'apparence des ombres.
* L'observation est la clé: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans différentes situations. Analysez l'éclairage dans les films, les peintures et autres photographies que vous admirez. Plus vous observez, mieux vous deviendrez à manipuler la lumière pour créer l'effet souhaité.
iv. Considérations basées sur le sujet et l'humeur souhaitée:
* forme de visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage court peut rendre un visage rond plus mince.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent souvent gérer un éclairage plus dramatique que les tons de peau plus claire.
* Humeur souhaitée: L'éclairage latéral dramatique est souvent utilisé pour des portraits sérieux ou énervés, tandis que l'éclairage avant doux est meilleur pour un look plus joyeux ou innocent.
* Environnement: L'environnement environnant peut également influencer l'éclairage. Les surfaces réfléchissantes peuvent rebondir sur le sujet, tandis que les surfaces sombres absorberont la lumière.
v. Post-traitement:
* Alors que un bon éclairage commence à la caméra, vous pouvez encore améliorer l'effet de la lumière dans le post-traitement à l'aide d'outils comme:
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* Filtres gradués: Simulez l'effet d'une source de lumière dégradé douce.
* Gradage des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale pour compléter l'éclairage.
en résumé:
La maîtrise de l'utilisation de la lumière est essentielle pour créer des portraits puissants et convaincants. En comprenant les effets des différents angles d'éclairage et en expérimentant diverses techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de la personnalité à la photographie de votre peuple. N'oubliez pas d'observer, d'expérimenter et de pratiquer pour développer votre propre style unique.