i. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter. S'agit-il d'une femme fatale, un détective dur, un protagoniste moralement ambigu? Cette histoire informera votre style, votre pose et votre éclairage.
* Inspiration: Immergez-vous dans le film noir classique. Regardez des films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Laura" et "Touch of Evil". Faites attention à l'éclairage, aux ombres, aux costumes et aux poses. Regardez les images fixes de ces films pour l'inspiration.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* intérieurs: Les emplacements idéaux comprennent des barres faiblement éclairées, des bureaux fumés, des fenêtres à la pluie ou des escaliers dramatiques. Recherchez des endroits avec des détails architecturaux qui peuvent projeter des ombres intéressantes. Pensez à utiliser des éléments comme les stores vénitiens, les miroirs et les téléphones à l'ancienne.
* Extérieurs: Les rues de la ville la nuit, les ruelles, les ponts et les gares est de grands choix.
* Armoire:
* La tenue classique est la clé. Pensez aux trenchs, aux fedoras, aux chapeaux à larges bords, aux costumes sur mesure et aux longs gants.
* Femme Fatale: Pensez aux robes élégantes, aux manteaux de fourrure et à beaucoup de bijoux.
* Palette de couleurs: Tenez-vous aux couleurs neutres comme le noir, le blanc, le gris et les rouges profonds.
* accessoires: Les cigarettes (ou une cigarette d'accessoires), des fusils (utilisent de manière responsable et éthique), des verres de whisky, des voitures vintage (si possible) et des journaux peuvent ajouter à la scène.
* maquillage et cheveux:
* Femme Fatale: Le rouge à lèvres rouge audacieux, l'eye-liner fort et la peau pâle sont essentiels. Les cheveux doivent être coiffés en vagues ou rouleaux classiques.
* hommes: Les cheveux lissés, un peu de chaume et peut-être qu'un fedora complétera le look.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre l'émotion et l'attitude d'un personnage de film noir. Considérez les acteurs ou ceux qui ont un visage fort et expressif.
* Équipement d'éclairage:
* lumière principale (lumière clé): Une seule source de lumière est le fondement du look noir. Vous voudrez probablement quelque chose que vous pouvez modifier pour créer une lumière dure et des ombres dramatiques.
* réflecteurs / feux de remplissage (facultatif): Utilisez avec parcimonie pour remplir les ombres, mais visez à maintenir le contraste. Les réflecteurs blancs ou en argent sont votre meilleur pari.
* gobo (allez entre): Essentiel pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Les stores, les branches ou même les découpes en papier peuvent fonctionner.
* Portes de snot / grange: Pour contrôler la direction de la lumière et éviter le déversement.
ii. Le tournage:
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial du film noir.
* Contrast élevé: Visez un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière dure est utilisée pour créer des ombres dramatiques. Réfléchissez à la provenance de la lumière (réverbère, fenêtre, etc.).
* Chiaroscuro: Utilisez la technique du chiaroscuro, qui utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un sentiment de drame et de profondeur.
* motifs d'ombre: Utilisez Gobos pour créer des modèles d'ombre intéressants sur le sujet. Les stores vénitiens sont un choix classique.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Utilisez-le pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* Éclairage discret: Dans l'ensemble, l'image doit être sombre et de mauvaise humeur. La plupart de la scène sera dans l'ombre.
* posant:
* regards intenses: Des regards directs et intenses sont courants.
* silhouettes dramatiques: Posez le sujet pour créer des silhouettes intéressantes contre la lumière.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Les angles bas peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* mains: Faites attention au placement des mains. Une main tenant une cigarette, agrippant un verre ou reposer sur un chapeau peut ajouter au récit.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement intéressantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Cadre le sujet avec des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur. Pensez aux portes, aux arches ou même aux branches d'arbres.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. Cependant, assurez-vous que le visage du sujet est vif.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous tirez en très faible lumière, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Généralement, une balance des blancs légèrement plus froide peut améliorer l'humeur.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP (alternative gratuite).
* Conversion en noir et blanc: C'est une étape critique.
* désaturation: Commencez par désaturer complètement l'image.
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur de canaux pour contrôler comment les différentes couleurs sont converties en niveaux de gris. Cela vous permet d'affiner les tons et le contraste. Par exemple, vous pouvez assombrir les rouges pour améliorer le rouge à lèvres.
* Ajustements de contraste:
* Courbes: Utilisez des courbes pour créer un contraste plus dramatique. Augmentez légèrement les reflets et assombrissez les ombres.
* niveaux: Ajustez les niveaux pour définir les points noirs et blancs.
* esquiver et brûler: Cette technique vous permet d'éclaircir sélectif (esquiver) et d'assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer les ombres, les reflets et les détails.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Faites cela avec parcimonie.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Prise des clés:
* maîtriser l'éclairage: L'éclairage est l'élément le plus important pour créer un portrait de film noir.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres sombres. Ils sont essentiels à l'ambiance.
* Racontez une histoire: Pensez au personnage que vous souhaitez représenter et laissez cela guider vos décisions.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas les effets. L'objectif est de créer une image crédible et atmosphérique.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait intemporel de ce genre emblématique. Bonne chance, et amusez-vous!