i. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* speedlight / flash: Une unité flash chaude à chaussures. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables et idéalement des mesures TTL (à travers l'objectif), bien que le mode manuel soit préféré pour des résultats cohérents.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre flash hors caméra.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Cela vous permet de tirer le flash à distance depuis votre appareil photo. Les déclencheurs TTL sont pratiques mais les déclencheurs manuels sont moins chers et fiables. Les déclencheurs de flash intégrés sont de plus en plus courants.
* Modificateur léger (essentiel!): Cela façonne et adoucit la lumière dure du flash. Choisissez parmi:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et facile à utiliser. Les parapluies de pousse créent une lumière plus douce et plus diffuse. Les parapluies réfléchissants sont plus directionnels.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et plus douce qu'un parapluie. Disponible en différentes formes et tailles (carré, rectangulaire, octogonal).
* Plat de beauté: Crée un look distinct avec un feu de cape circulaire et un équilibre de lumière douce et dure. Meilleur pour les portraits à sujet unique.
* bulbe nu (avancé): Utilisation du flash sans modificateur. Cela crée une lumière dure et directe avec de fortes ombres. Souvent utilisé avec des grilles et d'autres modificateurs pour un effet contrôlé.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Pour rebondir la lumière dans l'ombre, créant un look plus équilibré et flatteur. Un réflecteur 5 en 1 est polyvalent. Vous pouvez également utiliser un mur blanc ou un morceau de noyau en mousse.
* Équipement de poignée facultatif: Pinces, ruban de gaffer, sacs de sable (pour pondérer votre support de lumière).
ii. Principes de base de la photographie flash:
* Contrôle de l'ouverture La luminosité du flash: Plus l'ouverture est large (plus petit-nombre F), plus la lumière frappe le capteur du flash. Ajustez l'ouverture pour contrôler l'exposition de votre sujet.
* La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante: La vitesse d'obturation affecte la quantité de lumière ambiante capturée dans votre image. Il a un impact * minimal * sur l'exposition au flash. Les vitesses d'obturation plus élevées peuvent assombrir l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes l'émineront. La vitesse d'obturation maximale que vous pouvez utiliser avec Flash est souvent limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO contrôle la sensibilité globale: Ajustez l'ISO lorsque vous souhaitez égayer ou assombrir à la fois la lumière ambiante * et * l'exposition au flash. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Flash Power Controls Light Sortie: Le réglage de la puissance du flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4) affecte la luminosité de la lumière produite par le flash. Utilisez-le pour affiner votre éclairage après avoir réglé l'ouverture.
* La distance affecte l'intensité de la lumière: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est lumineuse. Le doublement de la distance réduit l'intensité lumineuse d'un facteur de quatre.
* douceur du modificateur lumineux: Plus la source de lumière est grande par rapport au sujet, plus la lumière est douce. Une grande softbox crée des ombres plus douces qu'un petit parapluie.
iii. Configuration et paramètres:
1. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle complet.
* ISO: Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200).
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 5.6 ou f / 8 pour une bonne netteté et une bonne profondeur de champ. Ajustez cela pour contrôler l'exposition au flash.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus lentes apporteront une lumière plus ambiante.
* Balance des blancs: Réglez-le sur flash. Ceci est souvent représenté par un symbole flash.
* Format de fichier: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Paramètres flash:
* mode: Mode manuel (M) sur le flash. Cela fournira des résultats cohérents.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et réglez vers le haut au besoin. Les ajustements progressifs sont essentiels.
* zoom: Ajustez le réglage du zoom du flash pour contrôler la propagation de la lumière. Un paramètre de zoom plus large crée une propagation plus large, tandis qu'un paramètre plus étroit concentre la lumière. Généralement, zoomez le flash si vous utilisez un modificateur, car il concentrera la lumière à travers le modificateur plus efficacement.
3. Placement de lumière:
* Placement hors caméra: Placez votre support de lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée une lumière plus flatteuse et dimensionnelle que le flash à la caméra.
* angle et hauteur: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière. Une position lumineuse plus élevée peut créer des ombres plus dramatiques, tandis qu'une position inférieure peut être plus flatteuse. Une lumière positionnée à environ 45 degrés par rapport au sujet est un bon point de départ.
* Distance: Ajustez la distance de la lumière de votre sujet pour contrôler l'intensité de la lumière.
4. Utilisation d'un réflecteur:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet. Vous pouvez demander à quelqu'un de le tenir ou d'utiliser un support de réflecteur.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler où la lumière rebondit.
* Surface: Utilisez le côté blanc pour un remplissage doux, le côté argenté pour un remplissage plus spéculaire (plus fort) et le côté doré pour les tons plus chauds.
iv. Techniques d'éclairage avec un flash:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet. Placez-le légèrement sur le côté et incliné vers le bas.
* Remplissez la lumière (en utilisant un réflecteur): Rebondir la lumière dans les ombres pour les adoucir et réduire le contraste.
* Éclairage court: Positionner la lumière de sorte que le côté ombre du visage fait face à la caméra. Cela crée un effet plus dramatique et amincissant.
* Éclairage large: Positionner la lumière de sorte que le côté éclairé du visage fait face à la caméra. Cela crée un look plus large et plus ouvert.
* Éclairage Rembrandt: Création d'un petit triangle de lumière sur la joue du côté ombragé du visage. Ceci est réalisé en positionnant la lumière élevée et sur le côté.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnant le flash derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour d'eux. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les évasions.
v. Processus de prise de vue:
1. Prenez une photo de test: Évaluez l'éclairage et l'exposition sur l'écran LCD de votre appareil photo.
2. Ajustez la puissance flash: Si l'image est trop brillante, abaissez la puissance du flash. S'il fait trop sombre, augmentez la puissance flash.
3. Ajustez l'ouverture: Affinez l'exposition globale du sujet en ajustant l'ouverture.
4. Ajustez la vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. L'augmentation de la vitesse d'obturation assombrira le fond, tout en diminuant son éclairage.
5. Réglez la position de la lumière: Déplacer la lumière de plus en plus loin pour contrôler l'intensité et la douceur de la lumière. Ajustez l'angle et la hauteur pour affiner les ombres.
6. Ajustements du réflecteur: Ajustez la position et l'angle du réflecteur pour contrôler la lumière de remplissage.
7. Focus et tournez! Assurez-vous que votre sujet est net.
8. Chimp et ajustement: Passez en revue vos images en continu sur l'écran LCD et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention aux points forts et aux ombres.
vi. Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: Cela signifie que vous ne visez pas le centre de votre source de lumière directement à votre sujet, mais plutôt que vous l'anguez de sorte que le bord de la sortie de la lumière soit ce qui illumine votre sujet. Cette technique adoucit la lumière et peut créer un effet plus agréable.
* Utilisez une grille: Fixez une grille à votre flash pour affiner le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière. Cela peut être utile pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques.
* loi carrée inverse: Comprendre la loi carrée inverse de la lumière. Cela indique que l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance de la source. En d'autres termes, si vous doublez la distance de la source lumineuse à votre sujet, l'intensité lumineuse sera réduite d'un facteur de quatre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière, modificateurs et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Pratiquez avec un stand-in: Utilisez un mannequin ou un ami comme remplaçant pendant que vous ajustez vos paramètres d'éclairage. Cela gagnera du temps lorsque votre sujet sera prêt.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui démontrent diverses techniques de portrait en une légère.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
vii. Dépannage:
* ombres durs: Utilisez un modificateur d'éclairage plus grand, rapprochez la lumière du sujet ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash, élargissez l'ouverture ou augmentez l'ISO.
* Images surexposées: Diminuez la puissance du flash, rétrécissez l'ouverture ou diminuant l'ISO.
* Eye rouge: Éloignez le flash plus loin de l'objectif ou utilisez une fonction de réduction des yeux rouges.
* Éclairage inégal: Ajustez l'angle de la lumière ou utilisez un réflecteur pour équilibrer la lumière.
* Problèmes de vitesse de synchronisation flashés: Assurez-vous que vous utilisez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!