i. La prévention est la clé:les techniques de caméra et de configuration
* L'éclairage est primordial:
* Éclairage hors axe: Le facteur le plus important. N'ayez jamais de source lumineuse directement devant le sujet. Déplacez vos lumières * Way * sur le côté, au-dessus ou en dessous de l'Eyline. Plus il y a de lumière hors axe, moins elle se reflète. Pensez-y comme rebondissant sur un mur à un angle - vous ne voyez pas l'ampoule, juste la lueur réfléchie.
* grandes sources lumineuses douces: De petites sources lumineuses dures créent des réflexions nettes et distinctes. De grandes boîtes softbox, des parapluies ou même rebondissant sur une paroi blanche ou un réflecteur produisent des réflexions plus douces et plus diffusées qui sont moins visibles et plus faciles à gérer.
* Positionz soigneusement les lumières: Expérimentez le placement de la lumière. Parfois, juste un léger ajustement peut réduire considérablement les réflexions. Regardez les reflets à travers la caméra lorsque vous déplacez les lumières.
* Évitez le flash direct: Le flash direct est presque garanti pour provoquer des réflexions sévères. Si vous * devez * utiliser Flash, rebondissez-le sur un plafond ou un mur. La mesure flash TTL peut aider, mais les paramètres d'alimentation manuelle sont les meilleurs pour un contrôle maximal.
* Considérations d'arrière-plan: Les arrière-plans sombres peuvent aggraver les réflexions car elles ne fournissent pas beaucoup de lumière concurrente. Des arrière-plans plus légers peuvent aider à remplir la scène et à réduire le contraste des réflexions.
* Position et pose du sujet:
* angle de tête: Demandez au sujet de contourner légèrement la tête vers le bas ou sur le côté. Cela modifie l'angle des verres par rapport à la lumière et à la caméra, éliminant souvent les réflexions.
* Angle du corps: Semblable à l'angle de tête, l'ajustement subtilement la position corporelle du sujet peut modifier les modèles de réflexion.
* Ajustements de lunettes: Assurez-vous que les lunettes sont propres et correctement ajustées pour s'asseoir directement sur le visage du sujet. Des lunettes mal ajustées peuvent exacerber les réflexions.
* Position du menton: Demandez au sujet de bouger légèrement le menton vers le haut ou vers le bas. Cela peut ajuster subtilement l'angle des verres et réduire les réflexions.
* Paramètres de la caméra et équipement:
* Filtre polarisant: Un filtre polarisant est incroyablement utile. Il réduit l'éblouissement et les réflexions des surfaces non métalliques comme le verre. Faites pivoter le filtre tout en regardant dans le viseur pour trouver la position qui minimise les réflexions. Cependant, sachez que les filtres polarisants réduisent la lumière, vous devrez donc peut-être augmenter votre ISO ou élargir votre ouverture.
* Tirez à distance (Zoom Lens): Le travail à une distance légèrement plus grande avec une lentille plus longue (téléobjectif) peut parfois aider à minimiser l'apparence des réflexions. Il minimise également la distorsion en perspective.
* Considérez l'objectif: Certains lentilles sont plus sujettes à l'évasion que d'autres. Une lentille de haute qualité avec de bons revêtements peut aider.
* Nettoyez l'objectif: Une lentille propre est cruciale pour les images nettes et la minimisation des artefacts indésirables, y compris les réflexions.
* Préparation:
* Nettoyez les lunettes: C'est évident, mais crucial. Utilisez un chiffon en microfibre conçu pour les lunettes. Les taches et les empreintes digitales amplifient les réflexions.
* Considérons le revêtement antireflet: Encouragez le sujet à investir dans des lunettes avec un revêtement antireflet (AR). Cela réduit considérablement les réflexions en premier lieu. Expliquez les avantages à l'avance.
ii. Techniques pendant le tournage
* Communiquez avec le sujet: Expliquez que vous essayez de minimiser les réflexions et que vous en aurez besoin pour faire de petits ajustements à leur position de tête ou de corps. Soyez patient et encourageant.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différents angles, configurations d'éclairage et positions de sujet. Avoir une variété d'images vous donne plus d'options en post-traitement.
* Recherchez le "Sweet Spot": Il y a souvent une combinaison spécifique d'éclairage et de positionnement du sujet où les réflexions sont minimisées. Être attentif et persistant à le trouver.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité et de contrôle pendant le post-traitement.
iii. Post-traitement (Photoshop / gimp)
Si vous ne pouvez pas éliminer complètement les réflexions pendant le tournage, vous pouvez souvent les réparer en post-traitement.
* brosse de clonage / guérison:
* C'est la technique la plus courante. Utilisez l'outil de tampon de clone ou l'outil de brossage de guérison pour échantillonner les zones de l'image près de la réflexion et peindre dessus.
* Choisissez soigneusement votre source: Sélectionnez des zones avec une couleur, une texture et une lumière similaires.
* Feather les bords: Utilisez une brosse douce pour mélanger la zone clonée de manière transparente avec l'image environnante.
* Travaillez en couches: Créez une nouvelle couche pour votre travail de clonage. Cela vous permet de défaire ou de régler facilement vos modifications.
* Réduire l'opacité (clonage): Après le clonage, réduisez l'opacité de la couche pour mieux mélanger le clonage dans le reste du visage. Cela permet d'éviter un look "plastique".
* Remplissage du contenu:
* Sélectionnez la réflexion avec un outil Lasso et utilisez le remplissage de contenu (EDIT> FILL> AWARE CONTENU). Cela peut parfois remplir automatiquement la zone avec des données plausibles. Les résultats peuvent varier considérablement, il est donc préférable pour les petites réflexions simples.
* outil de patch:
* Similaire au clonage, l'outil de correctif vous permet de sélectionner une zone de problème, puis de le faire glisser vers une zone source pour la remplacer. Il mélange bien les couleurs et les textures.
* Masques de calque:
* Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ceci est particulièrement utile lors du clonage ou de la guérison, car il vous permet de régler l'effet et de le mélanger de manière transparente avec les zones environnantes.
* Séparation de fréquence:
* Une technique plus avancée, la séparation des fréquences sépare l'image en couches haute fréquence (détails) et basse fréquence (couleur et ton). Cela vous permet d'aborder les réflexions sans affecter la netteté et la texture de la peau. Il est excellent pour éliminer les petites réflexions sans brouiller l'image.
* Ajustement des ombres / des suraltes:
* L'ajustement subtilement des ombres et des reflets peut parfois diminuer l'apparence des réflexions, surtout si elles sont causées par des sources lumineuses vives. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des résultats non naturels.
* Correction des couleurs:
* Si la réflexion a un moulage de couleur distinct, vous pouvez utiliser des outils de correction des couleurs (par exemple, teinte / saturation, équilibre des couleurs) pour la neutraliser.
* Remplacement des lunettes (avancé):
* Dans les cas extrêmes, vous devrez peut-être remplacer complètement les lentilles en post-traitement. Cela implique de sélectionner soigneusement la zone de l'objectif, de l'isoler, puis de le remplacer par une lentille propre et sans réflexion (soit à partir d'une autre photo ou d'une image de stock). Il s'agit de la méthode la plus longue et la plus complexe.
Considérations importantes pour le post-traitement:
* Zoomez: Travaillez à un grossissement élevé (100% ou plus) pour assurer des modifications précises et précises.
* être subtil: Évitez la surexploitation. L'objectif est de supprimer les réflexions sans rendre l'image contre nature.
* Maintenir la texture: Préservez la texture de la peau autour des yeux. La sur-linge peut rendre le sujet artificiel.
* Match l'éclairage: Assurez-vous que la zone réparée correspond à l'éclairage et aux ombres de la peau environnante.
* Utiliser l'édition non destructive: Travaillez en couches et utilisez des calques de réglage afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et modifier vos modifications.
en résumé:
La meilleure approche est une combinaison de préparation minutieuse, de bonnes techniques d'éclairage pendant le tournage et de subtils ajustements de post-traitement. Expérimentez avec différentes méthodes pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et la situation spécifique. N'oubliez pas que la patience et l'attention aux détails sont essentiels pour obtenir des résultats d'aspect naturel. Bonne chance!