i. Avant de prendre la photo:planification et préparation
* 1. Choisissez le bon sujet et la bonne garde-robe:
* Théorie des couleurs: Pensez aux combinaisons de couleurs. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) créent un contraste visuel et se font les uns les autres. Les couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique) peuvent créer un look plus harmonieux, mais toujours vibrant.
* Sélection de la garde-robe: Encouragez votre sujet à porter des vêtements qui a:
* Couleurs vibrantes: De toute évidence, commencez avec des couleurs vives et saturées. Les tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir, rouge rubis) fonctionnent souvent bien.
* Blocage des couleurs: L'utilisation de grands blocs de couleurs contrastées dans la tenue peut créer un impact.
* Considérez le fond: Assurez-vous que les couleurs de la garde-robe ne s'affrontent pas ou ne mélangent pas dans l'arrière-plan.
* Maquillage: Le maquillage peut améliorer les couleurs. Une couleur à lèvres audacieuse (rouge, baie ou fuchsia) ou un fard à paupières vibrant peut faire une grande différence. Assurez-vous que le maquillage est bien appliqué et complète le teint.
* 2. Scoutisme et sélection de fond:
* Simplicité d'arrière-plan: Un arrière-plan simple et épuré l'empêchera de rivaliser avec votre sujet. Les arrière-plans neutres (murs blancs, béton gris, bois foncé) sont souvent un bon choix.
* CONTEXTE CONTRASTIC: Si vous choisissez un arrière-plan coloré, assurez-vous qu'il contraste avec les vêtements du sujet pour créer une séparation visuelle. Un fond vert avec une robe rouge, un fond bleu avec une chemise orange, etc.
* Éléments naturels: Recherchez des arrière-plans avec des couleurs naturelles (feuillage vert, ciel bleu, lumière dorée). Ceux-ci peuvent ajouter de la profondeur et du dynamisme à la scène.
* Évitez les distractions: Évitez les arrière-plans occupés avec des couleurs ou des motifs concurrents qui pourraient détourner l'attention du sujet.
* 3. L'éclairage est essentiel (c'est le plus important):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs et crée une lueur flatteuse.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un grand auvent) fournit une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures et aide les couleurs plus vibrantes.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut laver les couleurs et créer des ombres dures. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir les ombres et ajouter une touche de chaleur ou de refroidissement aux couleurs. Un réflecteur blanc fournit une lumière neutre, des éclaircissements en argent et de l'or ajoute de la chaleur.
* Remplissant Flash (avec parcimonie): Si vous tirez en plein soleil, un flash de remplissage peut aider à équilibrer l'exposition et empêcher les ombres de devenir trop sombres, ce qui peut supprimer la couleur. L'utilisez subtilement. Utilisez-le d'une manière qui imite la lumière naturelle, il n'est donc pas évident que vous utilisez Flash.
* Direction lumineuse: Expérimentez avec différentes directions lumineuses pour voir comment elles affectent les couleurs de votre scène. L'éclairage latéral peut améliorer la texture et créer des ombres dramatiques, tandis que le rétro-éclairage peut créer une lueur éthérée douce.
ii. Paramètres et techniques à caméra
* 1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement (même l'édition de base). Il conserve plus de données en couleur.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantit des couleurs précises, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Prérégments prédéfinis des blancs: Expérimentez avec différents préréglages blancs (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») pour voir lequel produit les couleurs les plus agréables. "Nuageux" peut ajouter de la chaleur, et "l'ombre" peut refroidir les tons.
* Auto White Balance (AWB): Bien qu'il ne soit pas toujours parfait, AWB s'est amélioré dans les caméras modernes. Cela peut être un bon point de départ, mais toujours examiner et s'adapter à la publication.
* Styles / profils d'images:
* vif / paysage: De nombreuses caméras ont des styles d'image ou des profils qui augmentent la saturation et le contraste des couleurs. Essayez "vif" ou "paysage" pour un look plus dynamique (mais veillez à ne pas en faire trop).
* neutre: Commencez avec un profil neutre pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (grande ouverture - par ex., f / 1,8, f / 2.8): Le brouillage de l'arrière-plan peut isoler votre sujet et faire ressortir leurs couleurs davantage.
* profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite - par exemple, f / 8, f / 11): Si vous voulez que l'arrière-plan soit net et fait partie de la composition globale, utilisez une ouverture plus petite.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, ce qui peut réduire la saturation des couleurs.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour obtenir une exposition équilibrée sur toute la scène.
* 2. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, branches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour éliminer les distractions et souligner leurs couleurs.
iii. Édition de base (en utilisant Lightroom Mobile ou similaire)
Ce sont des ajustements rapides et faciles que vous pouvez effectuer sur votre téléphone ou avec un logiciel de base:
* 1. Température de couleur / teinte:
* température (chaleur): Ajustez le curseur de température pour ajouter de la chaleur (jaune / orange) ou de la fraîcheur (bleu) à l'image.
* teinte (vert / magenta): Corrigez toutes les couleurs vert ou magenta.
* 2. Exposition:
* Ajustez la luminosité globale de l'image. Évitez la surexposition, qui peut laver les couleurs.
* 3. Contraste:
* Augmentez le contraste pour faire éclater les couleurs, mais veillez à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* 4. Faits saillants / ombres:
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones vives et empêcher les couleurs de paraître lavées.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres et rendre les couleurs plus visibles.
* 5. Blancs / Noirs:
* Blancs: Ajustez le point blanc pour régler le blanc le plus brillant de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir pour régler le noir le plus foncé de l'image.
* 6. Vibrance / saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées, empêchant les tons de peau de devenir trop saturés. C'est une excellente option.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie.
* 7. Réglage HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des rouges dans le rouge à lèvres du sujet ou le blues dans le ciel.
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, déplacer un rouge vers l'orange ou un bleu vers le cyan).
* saturation: Ajuste l'intensité de chaque couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur.
* 8. Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts.
* 9. Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, utilisez une réduction du bruit pour minimiser les grains.
* 10. Filtres gradués: Utilisez-les pour assombrir le ciel, en faisant mieux ressortir les couleurs.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Subtillant: Évitez de le faire trop avec les ajustements des couleurs. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas les rendre artificiels.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un ensemble de travaux cohésifs.
* observer: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez les palettes de couleurs et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* moins c'est plus: Surtout dans l'édition de base, ne réajustez pas trop. Quelques ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur des techniques de Photoshop avancées. Bonne chance et bonne prise de vue!