1. Master Natural Light &Positioning
* Comprendre le soleil: C'est votre plus grand atout. Faites attention à l'heure de la journée et à la façon dont la position du soleil affecte la qualité de la lumière et la direction.
* Golden Hour (tôt le matin et fin après l'après-midi): Offre une lumière chaude, douce et diffuse qui est incroyablement flatteuse. L'angle du soleil est bas, créant de belles ombres et des reflets.
* Days couverts: Fournir une lumière pair et douce avec un minimum d'ombres dures. Cela peut être excellent pour les portraits car il est très indulgent, mais il manque parfois de dimension.
* Soleil à midi (lumière dure): Le plus difficile. Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Évitez la lumière directe du soleil sur le visage chaque fois que possible pour le moment.
* Positionner votre sujet: Ceci est crucial sans réflecteur.
* Trouvez l'ombre: La solution la plus simple consiste à positionner votre sujet à l'ombre ouverte. Cela pourrait être sous un arbre, à côté d'un bâtiment ou sous un grand parapluie. Assurez-vous que la teinte est uniformément éclairée et non pampée (lumière du soleil inégale).
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Exposez pour leur visage et vous pourriez obtenir un léger effet de silhouette. Si vous utilisez un appareil photo numérique, veillez à ne pas souffler l'arrière-plan. Une légère surexposition sur le visage peut bien fonctionner dans cette situation.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet pour que le soleil vienne du côté. Cela peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence leurs fonctionnalités. Faites attention au côté ombre du visage. Vous pouvez adoucir les ombres dures en tournant légèrement le sujet ou en choisissant un emplacement avec une source lumineuse plus douce.
* ouverte ouverte avec une lumière rebondissant à partir du sol: Même à l'ombre ouverte, le terrain peut agir comme un réflecteur subtil. Si le sol est de couleur claire (sable, béton, herbe de couleur claire), il rebondira un peu de lumière sur le visage de votre sujet.
2. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo analysera toute la scène. C'est généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Vous permet de compteur directement sur le visage de votre sujet pour leur faire dire une exposition. Utilisez-le avec soin car cela pourrait entraîner la fin de l'arrière-plan ou sous-exposé.
* Meilleur pondéré au centre: Semblable à l'évaluation, mais met davantage l'accent sur le centre du cadre. Bon pour les portraits lorsque le sujet est situé au centre.
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser la compensation d'exposition (+/-) pour ajuster la luminosité de votre image. Vous devrez souvent augmenter l'exposition d'un arrêt ou deux lorsque vous tirez à l'ombre pour égayer le visage. Dans les situations de rétro-éclairage, vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour éviter de souffler les reflets en arrière-plan.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. C'est super pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de scène dans la scène, ce qui pourrait être utile si vous souhaitez capturer plus de l'environnement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Utilisez la balance blanche correcte pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs "nuageuse" ou "l'ombre" peut réchauffer l'image et compenser les tons frais de l'ombre. Expérimentez pour voir ce que vous aimez le plus.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez de garder la vitesse d'obturation à 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
3. Post-traitement
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs, les ombres et les reflets sans perdre la qualité d'image.
* Réglage de l'ombre / surligné: Des logiciels comme Adobe Lightroom ou Capture One vous permet d'alléger sélectivement les ombres et de récupérer les reflets. Cela peut aider à équilibrer l'exposition et à révéler les détails sur le visage de votre sujet.
* esquive et brûler: Une technique plus avancée où vous égayez sélectivement (esquiver) et assombri (brûler) des zones de l'image pour souligner certaines fonctionnalités et créer plus de dimension.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée et corriger toutes les moulages de couleur.
4. Considérations et conseils clés
* Contact oculaire et posant: Même avec un éclairage parfait, une mauvaise pose ou un contact visuel maladroit peut ruiner une photo. Communiquez avec votre sujet et guidez-les. Faites attention à leur posture et à leurs expressions faciales.
* Conscience du fond: L'arrière-plan peut faire ou casser une photo. Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui ne distraient pas de votre sujet. Considérez les couleurs et les textures en arrière-plan et comment elles complètent votre sujet.
* Vêtements: Suggérez que votre sujet porte des vêtements qui complète l'environnement et les conditions d'éclairage. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Choix de l'objectif:
* objectif 50 mm: Une lentille polyvalente qui est idéale pour les portraits.
* objectif 85 mm: Excellent pour les portraits avec une profondeur de champ peu profonde et une compression flatteuse.
* Zoom Lens: Vous donne une flexibilité pour changer la distance focale sans bouger.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait en plein air est de pratiquer. Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
en résumé:
Photographier les gens à l'extérieur sans réflecteur consiste à comprendre la lumière, à positionner et à utiliser efficacement les paramètres de votre appareil photo. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants, même dans des conditions d'éclairage difficiles. Bonne chance!