Qu'est-ce qu'un portrait discret?
Avant de plonger, solidifions ce que nous entendons par «discret». Une image discrète est caractérisée par:
* Tontes dominantes, , La majorité de l'image est sombre. Pensez aux noirs, aux gris profonds et aux bruns foncés.
* Lumière focalisée: Une petite zone du sujet est éclairée, attirant l'œil à ce point.
* contraste fort: Contraste significatif entre les reflets brillants et les ombres profondes.
* Humeur: Évoque souvent des sentiments de sérieux, de drame ou d'intimité.
Guide étape par étape d'un portrait discret
1. Planification et préparation
* concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Cela influencera votre éclairage, votre pose et même l'expression de votre sujet. Allez-vous pour sérieux et contemplatif, mystérieux ou autre chose?
* Sujet: Choisissez un sujet à l'aise avec le style. Discutez du concept avec eux à l'avance.
* Emplacement: Idéalement, vous voulez une pièce ou un espace où vous pouvez facilement contrôler la lumière. Un studio est parfait, mais une pièce avec une fenêtre qui peut être facilement bloquée (au moins partiellement) fonctionne également. Évitez les murs brillants qui refléteront la lumière partout.
* Background: Un fond sombre est * essentiel *. Cela pourrait être un mur de couleur foncée, une toile de fond noire (tissu ou papier), ou même juste une zone sombre d'une pièce. Distancez votre sujet de l'arrière-plan pour minimiser la lumière du déversement.
* Engrenage de la caméra:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. DSLR, sans miroir ou même une caméra de téléphone qui vous permet d'ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille polyvalente est bonne (par exemple, 50 mm, 85 mm). Les lentilles de portrait avec des ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 2.8) aident à profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle.
* speedlight / flashgun: Une bonne alternative à un stroboscope, surtout si vous avez un diffuseur ou un modificateur.
* lumière continue: Le panneau LED ou même une lampe ordinaire (bien que la température de couleur puisse être délicat) fonctionnera. Vous aurez besoin de plus de puissance que vous ne le pensez.
* Lumière de fenêtre: (Advanced) peut fonctionner, mais vous devrez le contrôler fortement (bloquer la majeure partie de la lumière).
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Fournit une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins précise.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré. C'est génial pour un effet dramatique.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Grille en nid d'abeille: Concentre la lumière dans un faisceau plus serré, offrant plus de contrôle que les portes de la grange.
* Équipement facultatif:
* réflecteur (noir): Pour absorber la lumière et améliorer les ombres (l'opposé d'un réflecteur blanc).
* Trépied: Utile, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou une lumière continue.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
2. Configuration de votre éclairage
* La source de lumière unique est clé: Généralement, les portraits discrets fonctionnent mieux avec * une * source de lumière principale. Cela crée les ombres profondes qui définissent le style.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Placez la source légère du * côté * de votre sujet. Cela créera de fortes ombres sur leur visage, mettant en évidence la texture et la forme.
* légèrement à l'avant: Vous pouvez légèrement incliner la source lumineuse vers l'avant de votre sujet pour éclairer davantage leur visage, tout en maintenant des ombres.
* ci-dessus et incliné: Placer la lumière au-dessus et incliné peut créer des ombres dramatiques sous le front et les pommettes.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. Au lieu de cela, "plume" en visant le * bord * du faisceau de la lumière vers eux. Cela donne souvent une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* La distance est importante: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche de votre sujet rendra la lumière plus douce et plus diffusée. Le déplacer plus loin rendra les choses plus difficiles et plus directionnelles.
* Expérience: De petits ajustements dans la position de la lumière peuvent faire une grande différence. Prenez des photos de test et observez soigneusement les ombres.
3. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par ex., f / 1,8, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Bon pour les portraits intimes.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Fournit plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point. Utile si vous souhaitez montrer plus de détails.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante. Commencez avec quelque chose comme 1/125 ou 1/200 (si vous utilisez Flash) et ajustez au besoin. Si vous utilisez une lumière continue, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la zone de surbrillance que vous souhaitez correctement exposée. Alternativement, utilisez la mesure évaluative, puis ajustez la compensation d'exposition pour rendre l'image plus sombre.
* Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise ou utilisez le paramètre de lumière du jour.
4. Posant et expression
* La communication est la clé: Guide votre sujet. Expliquez le look que vous recherchez.
* Considérez l'angle de la lumière: Posez votre sujet afin que leur visage soit orienté vers la lumière, mais considérez également comment les ombres tomberont.
* Expressions: Encouragez les émotions qui s'alignent sur votre concept. Une légère inclinaison de la tête, un regard pensif ou un sourire subtil peut faire une grande différence.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet.
* Diriger les yeux: Les yeux sont le point focal d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Poses classiques: Les vues de trois quarts fonctionnent souvent bien pour les portraits discrets, car ils créent des ombres et des formes intéressantes.
5. Tir et réviser
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images fréquemment et effectuez des ajustements à votre éclairage, des paramètres de la caméra et de la pose. Portez une attention particulière à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas trop les reflets ou les ombres.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est net, en particulier sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et configurations d'éclairage.
6. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Utilisez un programme comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Ajustez soigneusement les points forts et les ombres pour récupérer les détails ou créer un effet plus dramatique. Être subtil. N'élevez pas beaucoup les ombres * aussi *, car cela vaincra le but des disques disques.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour maximiser le contraste.
* Gradage des couleurs:
* désaturation: Envisagez de réduire la saturation pour créer un aspect plus sourde ou monochrome.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones de l'image, en mettant l'accent sur des caractéristiques spécifiques ou en créant plus de profondeur.
* Affûtage: Appliquez un affûtage aux yeux et autres détails clés.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Crop: Crop pour souligner le sujet et la composition.
Conseils pour réussir
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer.
* La subtilité est la clé: L'objectif est dramatique, mais pas exagéré. Évitez de couper excessivement des reflets ou des ombres.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* itérer: Passez en revue votre travail, ajustez votre approche et continuez à tirer!
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer des portraits discrets époustouflants qui capturent une ambiance unique et captivante. Bonne chance!