1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Hour d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant de belles ombres et des reflets. C'est généralement la lumière la plus flatteuse pour les portraits.
* Open Shade: Trouver de l'ombre ouverte au ciel (comme sous un grand arbre, un large auvent ou le côté nord d'un bâtiment) fournit une lumière douce, voire qui évite les ombres dures. Faites attention à l'ombre inégale qui crée des motifs distrayants.
* Days couverts / nuageux: Un ciel couvert agit comme une softbox géante. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures. Vous devrez peut-être augmenter votre ISO légèrement, mais vous aurez une lumière très gérable et flatteuse.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une douce lueur autour du sujet, souvent appelé "lumière de jante" ou "lumière des cheveux". Vous devrez être prudent avec votre exposition - exposer pour le visage et laisser le fond souffler un peu, ou utiliser la mesure du point sur le visage du sujet. Vous pourriez également avoir besoin de sous-exposer légèrement dans l'ensemble.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et choisit une exposition. Il est souvent bon pour une utilisation générale, mais peut être trompé par des arrière-plans lumineux.
* Spot Metering: Mètres la lumière à partir d'une très petite zone, généralement le point central. Ceci est utile lorsque vous souhaitez exposer précisément pour le visage de votre sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Metters la lumière principalement du centre du cadre, avec une certaine influence des zones environnantes.
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela permet également plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Considérez le mouvement du sujet et votre distance focale. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, essayez de garder la vitesse d'obturation à 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée avec une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ensoleillée, nulle, etc.) ou utilisez la balance des blancs auto et ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement, vous permettant d'ajuster plus facilement l'exposition, la balance des blancs et les couleurs.
3. Posage et composition:
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré. Évitez les éléments distrayants qui détourneront l'attention de votre sujet. Envisagez d'utiliser l'arrière-plan pour créer un contexte ou raconter une histoire.
* variez vos angles: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Expérimentez avec la prise de vue sous des angles supérieurs ou inférieurs pour créer différentes perspectives.
* Guide votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions claires et spécifiques sur la façon de poser. Faites attention à leur posture, leur expression faciale et leur placement manuel. Encouragez le mouvement naturel et l'interaction.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des éléments dans la scène comme des chemins, des clôtures ou des routes pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Composez vos photos en utilisant la règle des tiers en plaçant votre sujet le long des lignes imaginaires ou aux intersections où les lignes se rencontrent.
* Considérez l'espace négatif: Laisser délibérément un espace vide autour de votre sujet peut créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
4. Utilisation de l'environnement pour la modification de la lumière:
* Bâtiments: Utilisez le côté d'un bâtiment pour créer de l'ombre, ou utilisez un mur de couleur claire pour refléter une lumière sur votre sujet (mais pas aussi efficacement qu'un réflecteur dédié).
* arbres: Positionnez votre sujet sous un arbre pour la lumière poncée ou l'ombre ouverte.
* eau: Les plans d'eau peuvent refléter la lumière, qui peut égayer subtilement le visage de votre sujet. Positionnez votre sujet près de l'eau, face à lui.
* sable / neige: De même, le sable et la neige reflètent la lumière, créant un remplissage naturel.
5. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition globale de l'image pour l'éclairer ou l'assombrir.
* Ajustements de contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Réglage des ombres / relevants: Récupérer les détails dans l'ombre ou les reflets.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Tons de peau: Faites attention aux tons de peau et ajustez-les pour être naturels et flatteurs.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
Considérations clés:
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière naturelle.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur différents sujets dans différents environnements. Remarquez la qualité de la lumière à différents moments de la journée.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et expliquez ce que vous essayez de réaliser. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres, angles et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En comprenant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air bien éclairés sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!