1. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la peinture légère? La peinture légère consiste à utiliser une source de lumière portative lors d'une photographie d'exposition à longue exposition pour "peindre" la lumière dans la scène.
* Le concept de base: Vous construisez essentiellement la couche d'image par calque avec de la lumière. Considérez la caméra comme une toile et la lumière comme votre pinceau.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Les contrôles manuels sont essentiels.
* Mode de bulbe: Vous permet de garder l'obturateur ouvert aussi longtemps que vous en avez besoin.
* Lens:
* Lentille standard ou grand angle: Choisissez une lentille qui convient à la composition souhaitée (35 mm à 50 mm est un bon point de départ).
* Trépied: Absolument nécessaire pour les images nettes lors de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise Camera Shake lors du démarrage de l'exposition.
* Source lumineuse (s):
* lampe de poche (s): Un bon point de départ. Expérimentez avec différentes forces et motifs de faisceau.
* Panneau LED (s): Fournit une lumière plus large et plus douce.
* Fiber optic Whips: Créez des sentiers lumineux intéressants.
* El Wire / Tape: Flexible et peut être utilisé pour décrire les sujets ou créer des modèles.
* Sticks Glow: Amusant pour l'ajout de couleurs et d'effets abstraits.
* Placeurs d'éclat (utilisez avec prudence!): Pour les effets éblouissants et de courte durée.
* Écran du smartphone: Peut être utilisé pour projeter des couleurs ou afficher des motifs.
* Room / environnement sombre: Plus l'environnement est sombre, plus vous avez de contrôle sur la lumière que vous peignez.
* vêtements noirs: Portez des vêtements sombres pour éviter de réfléchir la lumière et d'être visible sur la photo.
* Assistant (facultatif mais recommandé): Rend le processus beaucoup plus facile, en particulier pour les conceptions complexes.
3. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si votre source de lumière est faible ou si la lumière ambiante est trop faible.
* ouverture: Commencez par F / 8 ou F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) augmente la profondeur de champ et nécessite plus de lumière ou une exposition plus longue. Une ouverture plus grande (nombre F plus faible) réduit la profondeur de champ et nécessite moins de lumière ou une exposition plus courte.
* vitesse d'obturation: Réglé sur le mode bulbe (b). Vous contrôlez le temps d'exposition manuellement. Expérience! Commencez avec quelques secondes et augmentez-le si nécessaire. La clé est de laisser suffisamment de temps pour peindre avec la lumière.
* focus:
* Focus manuel: L'option la plus fiable. Demandez à votre sujet de se tenir debout où ils seront positionnés, mettez-vous en lumière, concentrez-vous soigneusement, puis passez à l'objectif manuel. Ne bousculez pas la bague de mise au point!
* automatique: Peut être délicat dans l'obscurité. Vous devrez peut-être utiliser une lumière pour aider la caméra à se concentrer avant le début de l'exposition. Le verrouillage de la mise au point (la demi-pression du déclencheur) peut être utile.
* Balance des blancs: Définissez cela en fonction du type de lumière que vous utilisez. Le tungstène pour les feux à incandescence, fluorescents pour les lumières fluorescentes ou que l'auto peut fonctionner si vous utilisez un mélange de sources de lumière. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Format de fichier: RAW est recommandé pour une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
4. Le processus:un guide étape par étape
1. Configurez la scène:
* Placez votre appareil photo sur le trépied et encadrez le sujet.
* Positionnez votre sujet à l'emplacement souhaité. Expliquez qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition.
* Éteignez les lumières de la pièce. Plus il est sombre, mieux c'est.
2. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet (l'utilisation de la mise au point manuelle est généralement la meilleure).
3. Paramètres de la caméra: Composez les paramètres de votre caméra de départ (ISO, ouverture, balance des blancs).
4. Test Top: Prenez un coup d'essai pour vérifier le cadrage et l'exposition globale. Ajustez les paramètres au besoin.
5. Démarrez l'exposition:
* Utilisez votre version d'obturation à distance ou l'auto-chronomètre pour déclencher la caméra.
6. peigner avec la lumière:
* Éclairage du sujet: Allumez d'abord votre sujet si nécessaire. Une explosion rapide de lumière peut congeler leur position dans le cadre. Évitez de les surexposer. Envisagez d'utiliser un gradateur ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Contexte et effets: Maintenant, le plaisir commence! Commencez à peindre les motifs, les formes ou les sentiers légers souhaités en arrière-plan ou autour de votre sujet.
* Mouvement: Déplacez la source lumineuse en douceur et régulièrement pour créer un éclairage uniforme. Vayez votre vitesse et votre distance du sujet pour différents effets.
* Expérience: Essayez différentes sources lumineuses, couleurs et motifs.
7. terminer l'exposition: Libérez le déclencheur (ou laissez l'expirer de l'auto-épreuve) pour arrêter l'exposition.
8. Revoir et ajuster: Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres (temps d'exposition, ouverture, ISO) ou votre technique de peinture légère et réessayer. N'ayez pas peur d'expérimenter.
9. répéter: Continuez à pratiquer et à affiner votre technique.
5. Techniques et idées de portraits uniques
* décrivant le sujet: Utilisez El Wire ou une lampe de poche pour tracer les contours de votre sujet.
* Trails légers: Créez des modèles tourbillonnants ou des conceptions abstraites autour de votre sujet à l'aide de fouets à fibre optique ou de bâtons de lueur.
* Texte et symboles: Écrivez des mots ou dessinez des symboles dans l'air avec votre source de lumière.
* gels de couleur: Attachez des gels colorés à votre lampe de poche pour ajouter différentes teintes à votre peinture légère.
* au pochoir: Utilisez des pochoirs pour projeter des formes ou des motifs sur votre sujet ou votre arrière-plan.
* Éclairage orbe: Spandre une source lumineuse en cercle pour créer des orbes brillants. Pratiquez le mouvement et la distance pour obtenir une sphère parfaite.
* Peinture ombres: Utilisez une forte source de lumière pour lancer de longues ombres dramatiques sur votre sujet.
* Streaks légers: Déplacez la source de lumière rapidement à travers le cadre pour créer des stries de lumière.
* silhouettes: Peindre léger l'arrière-plan, laissant le sujet en silhouette.
* combinaison techniques: Expérimentez en combinant plusieurs techniques de peinture lumineuse sur une seule image.
* en utilisant plusieurs sources lumineuses: Une combinaison de panneaux LED, de lampes de poche et de lumières colorées peut ajouter de la profondeur et de la complexité à vos images.
* peinture inversée: Au lieu d'ajouter de la lumière, bloquer sélectivement les sources de lumière existantes pendant l'exposition pour créer des ombres ou des formes.
* fumée et brouillard: L'introduction de la fumée ou du brouillard peut améliorer la visibilité des faisceaux lumineux et créer une sensation plus atmosphérique. Utilisez un brouillard sûr et artificiel.
6. Conseils pour réussir
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Planifiez à l'avance: Esquissez vos idées avant de commencer à tirer. Cela vous aidera à rester concentré et efficace.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet comprend ce que vous essayez de réaliser et comment ils doivent poser.
* La patience est la clé: La peinture légère peut être un processus long. Être patient et persistant.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop ou Lightroom pour affiner vos images, ajuster les couleurs et supprimer tous les artefacts indésirables.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez des cierges magiques ou d'autres sources lumineuses potentiellement dangereuses. Assurez-vous une ventilation adéquate si vous utilisez de la fumée ou du brouillard.
7. Inspiration
* Rechercher en ligne: Recherchez des portraits de peinture légère sur des sites Web comme Flickr, 500px et Pinterest.
* Étudiez les maîtres: Recherchez le travail des photographes de peinture légère établis.
* Pensez de manière créative: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
8. Conseils de post-traitement
* Réglages bruts: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la clarté et la vibrance.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Retrait des points: Retirez tous les taches ou distractions indésirables.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir l'humeur et le style souhaités.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement l'image pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants. Bonne chance, et amusez-vous!