Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites, à raconter des histoires et à exprimer votre vision unique. Il va au-delà des portraits traditionnels en incorporant des éléments d'art, d'imagination et d'expérimentation. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'édition finale.
Phase 1:Conceptualisation et planification
1. Trouvez votre inspiration:
* Recherche: Parcourez les plateformes de photographie en ligne comme Pinterest, Instagram, Behance et 500px. Regardez le travail des photographes de portraits établis et analysez les aspects que vous trouvez convaincants (éclairage, pose, palettes de couleurs, thèmes, accessoires, etc.).
* Au-delà de la photographie: Inspirez-vous des films, de la musique, des peintures, de la littérature et même de la nature. Pensez aux émotions, aux thèmes et aux histoires que ces sources évoquent.
* Tenez un journal visuel: Collectez des images et des idées qui résonnent avec vous. Cela peut être un album physique ou un tableau d'humeur numérique.
2. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez au message ou à l'émotion que vous souhaitez transmettre à travers votre portrait. Voulez-vous évoquer le mystère, la joie, la force, la vulnérabilité ou autre chose?
* Développez un concept: Traduisez votre inspiration en une idée concrète. Considérer:
* thème: Un sujet ou un concept spécifique (par exemple, onirique, vintage, futuriste, inspiré de la nature).
* Humeur: Le sentiment général que vous voulez créer (par exemple, mélancolique, fantaisiste, dramatique).
* Éléments visuels: Éléments spécifiques qui contribueront à votre concept (par exemple, les couleurs, les textures, les motifs, les accessoires).
* Sketch and Storyboard: Visualiser votre concept à l'avance peut être incroyablement utile. Créez des croquis simples ou un storyboard pour décrire les éléments clés de votre portrait.
3. Sélection et collaboration du modèle:
* Choisissez le bon modèle: Recherchez un modèle dont la personnalité et les fonctionnalités s'alignent sur votre concept. Considérez leurs expressions, leurs capacités de pose et leur volonté d'expérimenter.
* Collaborez avec votre modèle: Partagez votre vision et discutez des idées avec votre modèle. Encouragez leur contribution et leur créativité. Une approche collaborative mènera à un portrait plus authentique et engageant.
* Considérez le maquillage, les cheveux et le style: Planifiez l'apparence du modèle à l'avance. Travaillez avec un maquilleur et un styliste pour vous assurer que leur look complète votre concept.
4. Scoutisme et accessoires de localisation:
* Choisissez le bon emplacement: L'emplacement doit améliorer votre concept et fournir une toile de fond appropriée pour votre portrait. Considérer:
* lumière naturelle: L'emplacement est-il bien éclairé? Quel type de lumière naturelle est disponible (heure douce, dure, dorée)?
* arrière-plans: Y a-t-il des textures, des modèles ou des éléments architecturaux intéressants qui peuvent ajouter un intérêt visuel?
* Autorisations: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer sur l'emplacement?
* rassemble des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel à votre portrait. Choisissez des accessoires pertinents pour votre concept et complétez l'esthétique globale. Les exemples incluent:
* Articles de vêtements
* Accessoires (bijoux, chapeaux, foulards)
* Objets avec un sens symbolique
* Fleurs ou plantes
Phase 2:Tirer le portrait
1. Great Up:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour sa polyvalence.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est un bon point de départ, mais expérimentez d'autres focales pour différentes perspectives.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Apprenez à travailler avec la lumière naturelle. Tirez pendant l'heure d'or pour une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser des stroboscopes, des speedlights ou des lumières continues pour contrôler l'éclairage. Expérimentez avec différents modificateurs (par exemple, des boîtes aux soft, des parapluies, des réflecteurs) pour façonner la lumière.
* Trépied: Un trépied peut vous aider à atteindre des images nettes, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et créer une exposition plus équilibrée.
2. Techniques d'éclairage maître:
* Comprendre la direction lumineuse: Expérimentez avec différents angles lumineux (lumière avant, lumière latérale, lumière arrière) pour voir comment elles affectent l'humeur et la sensation de votre portrait.
* Utilisez des modificateurs: Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent une lumière dure, créant un look plus doux et plus flatteur.
* Bounce Light: Utilisez des réflecteurs ou des surfaces blanches pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant une dimension.
* Éclairage créatif: Explorez des techniques comme:
* Éclairage de jante: Retrouf sur votre sujet pour créer un effet de halo.
* Éclairage divisé: Éclairage seulement la moitié du visage de votre sujet pour un effet dramatique.
* gels de couleur: Ajouter des gels colorés à vos lumières pour créer des effets de couleur uniques.
3. Posez votre modèle avec intention:
* Guide, ne dicte pas: Fournir des conseils et des encouragements doux, plutôt que de forcer votre modèle à des poses contre nature.
* Focus sur les lignes et les formes: Faites attention aux lignes et formes créées par le corps de votre modèle. Expérimentez avec différents angles et poses pour trouver les options les plus flatteuses et les plus expressives.
* Expérience avec le placement de la main: Les mains peuvent être difficiles à poser. Essayez de faire en sorte que votre modèle ait des accessoires, reposez-vous les mains sur leur visage ou interagissez avec leur environnement.
* Connectez-vous avec le modèle: Créez un environnement confortable et collaboratif. Engagez une conversation avec votre modèle pour les aider à se détendre et à exprimer leur personnalité.
* Moments candides: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides entre les poses pour une sensation plus naturelle et authentique.
4. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet, créant une profondeur et un intérêt visuel.
* Expérimentez avec différents angles: N'ayez pas peur de tirer sous des angles élevés, des angles bas ou des perspectives inhabituelles.
5. L'expérimentation est la clé:
* essayez différents paramètres: Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir différents effets.
* Jouez avec Focus: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet et créer un look rêveur. Expérimentez avec une concentration sélective pour attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* Déplacez-vous: Changez votre position relative à votre sujet pour trouver le meilleur angle et composition.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur de les briser et d'essayer de nouvelles choses!
Phase 3:Post-traitement et édition
1. Choisissez votre logiciel d'édition:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour l'organisation, l'édition et la gestion de vos photos.
* Adobe Photoshop: Un outil puissant pour des tâches d'édition plus avancées, telles que la retouche, la composition et la création d'effets spéciaux.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo de qualité professionnelle avec un fort accent sur la gestion des couleurs.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de votre image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs et assurez-vous que vos couleurs sont précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des points forts et des ombres pour révéler plus de détails.
* Clarité et texture: Améliorez les détails et la texture de votre image.
3. Gradage des couleurs et amélioration:
* Développez une palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui complète votre concept et évoque l'humeur souhaitée.
* Utilisez des outils de classement des couleurs: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Créer des tons de couleur: Ajoutez des tons de couleur (par exemple, chaud, frais, vintage) à votre image pour créer une esthétique spécifique.
* Expérimentez la tonification divisée: Appliquez différentes tons de couleur aux reflets et aux ombres.
4. retouche et nettoyage:
* Retirez les imperfections et les distractions: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone pour éliminer les imperfections, distractions ou poils errant indésirables.
* peau lisse (subtilement!): Réduisez l'apparence des rides et des imperfections, mais veillez à ne pas trop lisse de la peau, ce qui peut rendre votre sujet contre nature.
* améliorez les yeux: Illuminez les yeux, aiguisez les cils et ajoutez une lueur subtile.
5. Effets créatifs:
* Ajouter des textures et des superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures et de superpositions à votre image pour créer un look plus artistique et en couches.
* Utilisez des filtres et des préréglages: Explorez différents filtres et préréglages pour obtenir rapidement un style spécifique. Cependant, ne comptez pas trop sur les préréglages; Personnalisez-les en fonction de votre image.
* Créer des composites: Combinez plusieurs images pour créer un effet surréaliste ou fantastique.
* Expérimentez la distorsion et les effets spéciaux: Utilisez des outils tels que Liquify, Correction de l'objectif et correction en perspective pour créer des effets visuels uniques.
6. Aiguiser et exporter:
* aiguisez votre image: Affinez votre image pour améliorer les détails et la rendre nette.
* Exportation pour le Web ou l'impression: Choisissez les paramètres d'exportation appropriés en fonction de la façon dont vous prévoyez d'utiliser votre image.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la possibilité et de la composition.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est la clé de la créativité. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses, même si elles ne fonctionnent pas toujours.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui vous inspire et créez des images qui vous sont propres.
* Amusez-vous! La photographie de portrait créative devrait être une expérience agréable et épanouissante.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et mémorables qui racontent des histoires convaincantes et expriment votre vision unique. Bonne chance!