i. La configuration de portrait de base en un coup:
* la lumière:
* stroboscope / flash: Votre source de lumière principale. Choisissez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables.
* softbox / parapluie: Ceci est crucial pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Les softboxs offrent une lumière plus contrôlée, tandis que les parapluies sont souvent moins chers et offrent une couverture plus large. Visez une taille d'au moins 24 ".
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre lumière.
* le sujet: Votre modèle / portrait.
* l'arrière-plan:
* Un mur neutre, du papier transparent ou même un emplacement extérieur peut fonctionner. Les arrière-plans plus sombres créent un look plus dramatique; Les arrière-plans plus légers sont plus doux.
* Extras facultatifs:
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans l'ombre, les remplissant et l'ajout d'une touche de luminosité.
* V-flat: Une grande planche noire ou blanche, souvent en noyau en mousse, utilisée pour bloquer ou refléter la lumière. Les flats en V noir peuvent créer des ombres plus profondes.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre lumière.
ii. La configuration - Positions clés:
1. Placement de lumière (la partie la plus importante):
* Angle de 45 degrés: Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus. Cela crée un bel équilibre de lumière et d'ombre, sculptant le visage. C'est votre point de départ.
* Éclairage court: Placer la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage * loin * de la caméra. Cela crée plus d'ombre sur le côté face à la caméra, ce qui rend le visage plus mince. Il est généralement considéré comme plus dramatique.
* Éclairage large: Placer la lumière pour qu'il éclaire le côté du visage * le plus proche * de la caméra. Cela rend le visage plus large.
2. hauteur légère:
* Généralement, positionnez la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux et inclinée vers le bas. Cela imite la lumière naturelle du soleil et crée des ombres flatteuses sous le front et le menton. Vous pouvez ajuster cela en fonction de la forme du visage du sujet.
3. CONTATEDIE: Positionnez votre sujet à plusieurs mètres de l'arrière-plan pour éviter de lancer des ombres dures. Vous pouvez utiliser une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan si nécessaire.
4. Position de la caméra:
* Directement devant le sujet, ou légèrement décalé pour correspondre à l'angle de la lumière (selon l'apparence que vous souhaitez).
iii. Prendre la photo et l'ajustement:
1. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez avec f / 5.6 ou f / 8 pour une profondeur de champ décente et une netteté. Ajustez selon le look souhaité (moins profond pour plus de flou d'arrière-plan).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash illumine tout le cadre.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre flash (généralement "flash" ou d'une balance blanche personnalisée).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du compteur sur le visage du visage du sujet et ajustez la compensation d'exposition au besoin.
2. Réglage de la puissance lumineuse:
* Prenez une photo de test et examinez l'histogramme. Vous voulez que les reflets soient proches de l'écrasement (touchant le côté droit de l'histogramme) sans réellement écourter.
* Ajustez la puissance du flash en conséquence. Abaisser la puissance si elle est surexposée; Soulevez la puissance si elle est sous-exposée.
3. Utilisation du réflecteur (facultatif):
* Positionnez le réflecteur en face de la lumière pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Cela adoucit les ombres et ajoute un éclairage plus uniforme.
4. Raffinement:
* pose: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui est le mieux sur votre sujet.
* Expression: Guidez votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée.
* position de lumière: Affiner la position lumineuse. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence dans les motifs de l'ombre sur le visage.
iv. Comment l'utiliser comme plan de sauvegarde:
* simplicité et vitesse: Une configuration d'une lumière est rapide à déployer. Si votre configuration multi-lumière complexe échoue en raison du dysfonctionnement de l'équipement, des contraintes de temps ou des limitations de localisation, vous pouvez rapidement passer à la lumière unique.
* fiabilité: Il y a moins de points d'échec. Un léger, un modificateur, un support. Moins pour se tromper.
* Adaptabilité: Vous pouvez l'utiliser dans presque n'importe quel environnement. Tout ce dont vous avez besoin est un espace pour configurer la lumière et votre sujet.
* Pré-planification:
* apportez toujours un speedlight / strobe et un modificateur: Même si vous planifiez un tournage plus élaboré, * toujours * avez un flash portable et un modificateur (comme une boîte à soft ou un parapluie pliant) dans votre sac.
* Pratique: Pratiquez régulièrement votre technique en une lumière afin que vous soyez à l'aise et confiant en l'utilisant.
* Connaissez votre lumière: Familiarisez-vous avec la puissance de sortie, le temps de recyclage et la température de couleur de votre flash.
* Les coups de test sont essentiels: Prenez toujours des photos de test avant que votre sujet ne soit prêt afin que vous puissiez ajuster vos paramètres et votre placement léger.
Scénarios où une configuration d'une lumière est idéale comme sauvegarde:
* Échec de l'équipement: Un dysfonctionnement léger, une batterie meurt, un support se casse.
* Problèmes d'emplacement: L'emplacement est plus petit que prévu, ce qui rend impossible la configuration de plusieurs lumières.
* Contraintes de temps: Vous manquez de temps et vous devez obtenir des tirs rapidement.
* Demande du client: Le client préfère soudainement un look plus simple et plus naturel.
* Tour d'offres en plein air avec un temps couvert: La météo couverte agit comme une softbox géante. Une seule lumière peut être utilisée pour ajouter une touche de lumière au visage du sujet et créer une image plus dynamique.
Prise des clés:
* Maître les bases d'une configuration de portrait à une lumière.
* Soyez toujours prêt à y passer si nécessaire.
* Entraînez-vous régulièrement pour que vous soyez à l'aise et efficace.
* La simplicité est essentielle - une seule lumière bien placée peut produire des résultats étonnants.
En comprenant et en pratiquant cette technique simple mais puissante, vous serez bien équipé pour gérer tout défi photographique et livrer régulièrement de grands portraits.