Supposons que vous venez de réaliser une scène qui montre la plupart des sujets A et B, et qu'il est maintenant temps de faire un angle plus proche sur A. Mais à quel point ? Plan moyen, gros plan moyen, gros plan, gros plan ? Angle neutre ou haut ou bas ? Trois-quarts ou profil ? Peut-être un deux coups par-dessus l'épaule? Comment choisir parmi toutes ces options ?
Des angles de caméra bien choisis fournissent des informations, créent un impact, facilitent le montage et améliorent les performances des acteurs. Puisque nous avons récemment couvert ces fonctions (What's Your Angle, mars 2002), regardons de plus près les outils disponibles pour les remplir. Ces outils incluent la taille du sujet, la position horizontale, la position verticale, la distance focale de l'objectif et le niveau de l'appareil photo. La manière dont vous utilisez ces outils en combinaison déterminera le style de votre programme et son effet émotionnel sur vos téléspectateurs.
Taille du sujet
De loin, l'outil le plus puissant est la taille du sujet :quelle quantité de votre sujet remplit quelle quantité de votre cadre (généralement mesuré en fonction d'une personne debout). Dans un long plan, la personne est à mi-distance, avec beaucoup d'espace au-dessus et sous les pieds. En plein plan, la personne remplit le cadre de la tête aux pieds. Un plan moyen couvre la taille et un gros plan classique encadre la tête, le cou et juste une touche d'épaule. (La taille du sujet a d'autres divisions. Par exemple, un plan rapproché peut être un gros plan moyen, un gros plan, un gros plan gros ou serré ou un gros plan extrême.)
Les longs plans sont pour le contexte. Nous nous souvenons tous des minuscules trains de wagons de John Ford éclipsés par l'immensité de Monument Valley ou d'un Omar Sharif de la taille d'un moucheron sortant d'un mirage à Lawrence d'Arabie. Les longs plans nous montrent littéralement la vue d'ensemble, révélant qui et ce qui s'y trouve et les relations spatiales entre eux.
Émotionnellement, les tirs distants sont souvent, eh bien, distants :détachés, observant calmement depuis la ligne de touche. Cependant, ils peuvent créer des tensions lorsqu'ils retiennent les détails de sujets minuscules que les téléspectateurs veulent désespérément examiner. Dans la version cinématographique classique de Turn of the Screw d'Henry James (sorti sous le nom de "The Innocents"), nous pouvons simplement distinguer une figure humaine indistincte de l'autre côté d'un lac. Est-ce un fantôme ? Nous n'en voyons pas assez pour le dire. Bien que photographié sous un soleil joyeux, le cliché est aussi effrayant qu'une crypte à minuit.
Les angles de milieu de gamme (plein plan à moyen gros plan) ont tendance à être discrets car ils modélisent des perspectives humaines typiques. Lorsque vous voulez que la caméra vidéo soit invisible, encadrant juste une fenêtre sur le monde réel, les configurations de milieu de gamme sont le ticket.
Les plans rapprochés ont tendance à être intenses. S'engager sur un sujet renforce son importance. Plus un sujet est grand dans le cadre, plus les téléspectateurs sont attentifs. Des angles très rapprochés jouent souvent le rôle de l'interprète. Dans le bon vieux temps, Pour une poignée de dollars, des gros plans ultra serrés de Clint Eastwood nous disent qu'il prépare de grosses surprises pour les méchants, même si son visage est parfaitement inexpressif.
Trop de cadres resserrés peuvent produire de la claustrophobie chez les téléspectateurs, ce qui est formidable dans un sous-marin comme Das Boot, mais pas en règle générale. Il est généralement préférable de se situer entre trois quarts de deux plans (genou à tête) et des plans rapprochés normaux, en gardant les choses très serrées pour une mise en valeur particulière.
Position horizontale
La position horizontale est la perspective latérale sur votre sujet. Les angles classiques sont avant, trois quarts, de profil, trois quarts arrière et arrière.
La position horizontale vous aide à contrôler la profondeur apparente. Les photos de profil sont plates, qu'il s'agisse d'une voiture éloignée voyageant parallèlement à l'appareil photo ou d'un sujet traversant une pièce. Cela rend les photos de profil utiles en conjonction avec des objectifs longs (plus à ce sujet dans un instant). Ensemble, ils vous permettent de peindre l'action sur le plan de l'écran, offrant un effet formel étudié.
Les prises de vue de trois quarts, à l'avant comme à l'arrière, ont exactement l'effet inverse :elles améliorent la profondeur en permettant aux sujets de se rapprocher ou de s'éloigner de l'appareil photo. En général, les configurations aux trois quarts ont également tendance à produire des lignes diagonales depuis l'intérieur des murs, des bâtiments et des rues, ce qui améliore la profondeur et apporte une qualité dynamique à vos compositions. Associées à des objectifs grand angle, qui exagèrent la profondeur apparente, les vues de trois quarts sont idéales pour l'action :combats, poursuites, etc.
Bien sûr, les angles avant et arrière améliorent également la profondeur avec des sujets en mouvement, mais ils envoient également d'autres signaux. Bien que les sujets ne doivent pas regarder dans l'objectif (sauf en tant que porte-parole), les angles avant confèrent une qualité de "présentation" aux configurations. En revanche, les angles arrière - en particulier sur les personnes - sont fermés aux téléspectateurs. Nous voulons naturellement voir des visages. Leur accès étant refusé par les angles arrière, nous sommes frustrés et intrigués. Les angles arrière sont souvent utilisés pour taquiner le public en disant "c'est quelqu'un qui vaut la peine de vous être montré, mais vous ne pouvez pas encore voir la personne".
Position verticale
La position verticale correspond à la hauteur du caméscope par rapport au sujet :les angles verticaux à vol d'oiseau, haut, moyen, bas et à vol de vers sont courants, encore une fois, avec plus de choix entre les deux.
L'œil d'oiseau et les angles élevés donnent une sensation de détachement, d'être littéralement au-dessus de tout. Sur le plan fonctionnel, ils sont inestimables pour orienter les spectateurs vers des actions complexes, car ils fonctionnent comme des cartes de l'environnement de prise de vue.
Comme vous vous en doutez, les angles neutres sont discrets car ils se rapprochent du point de vue humain habituel. Bien que nous regardions souvent de haut en bas, nous passons une grande partie de notre temps à regarder plus ou moins droit devant.
Les angles bas ont deux objectifs principaux. Ils se rapprochent des points de vue de sujets minuscules comme les enfants et les animaux domestiques. Ils améliorent également les sensations de mouvement dans les plans de trois quarts et de face, car le sujet semble dépasser l'appareil photo.
Enfin, les angles hauts et bas sont émotionnellement importants pour cadrer les gens. Les angles élevés regardent les sujets vers le bas, les rendant plus faibles et moins importants. Les angles bas ont l'effet inverse :ils augmentent la puissance et l'importance. Lorsque vous réalisez des vidéos d'entreprise, il est recommandé de filmer les personnalités légèrement en dessous du niveau des yeux.
Longueur focale de l'objectif
La distance focale de l'objectif est l'angle de vue et le grossissement du sujet fournis par chaque réglage, du grand angle au téléobjectif. À partir de n'importe quelle position, un objectif grand angle englobe un large champ de vision plein de petits sujets et un téléobjectif montre un angle étroit avec des sujets beaucoup plus grands. Un réglage normal se rapproche des caractéristiques de l'œil humain.
Parce que les distances focales sont généralement des positions sur un zoom à variation continue, le spectre ici est le plus subtil de tous. En fait, la gradation est si continue que qui peut dire exactement quand un objectif grand angle devient un objectif normal ou quand un objectif normal se transforme en téléobjectif ?
Comme d'habitude, les réglages d'objectif "normaux" sont discrets car leurs images ressemblent à ce que nous voyons dans la vraie vie. Passons donc directement au monde des objectifs grand angle et téléobjectif.
Comme vous le savez, les objectifs grand angle semblent exagérer la profondeur, de sorte que les sujets à l'arrière sont plus petits qu'ils ne le seraient dans une perspective normale. Pour la même raison, ces sujets grandissent rapidement à mesure qu'ils s'approchent de l'appareil photo, ce qui les fait sembler se déplacer plus rapidement. Tout ce qui concerne le grand angle évoque la vitesse, la puissance et l'excitation.
Les téléobjectifs réduisent la profondeur apparente. Cet effet est idéal pour les tours de caméra. Les miniatures au premier plan peuvent être alignées avec des paysages éloignés afin qu'elles paraissent en taille réelle. Les voitures qui traversent l'écran à grande vitesse peuvent "à peine manquer" les voitures qui se dirigent vers elles vers la caméra, car l'objectif très long réduit la distance apparente entre les deux, masquant le fait qu'il y avait vraiment un grand espace sûr entre elles.
Niveau de la caméra
Le niveau de la caméra est un autre facteur qui peut porter une grande charge émotionnelle. Normalement, les caméras sont soigneusement maintenues à niveau, de sorte que les lignes horizontales et les horizons soient parallèles au haut et au bas du cadre. Mais les artistes savent depuis des siècles que les lignes horizontales semblent statiques et que les lignes verticales sont presque aussi silencieuses. Les diagonales, en revanche, se sentent actives et dynamiques car, psychologiquement, les objets inclinés ne resteront pas en place; ils tombent. Vu en vrai, la tour de Pise est un bâtiment très effrayant !
Pour capitaliser sur cet effet psychologique, vous pouvez délibérément mettre l'appareil photo hors niveau, transformant automatiquement chaque ligne horizontale ou verticale en une diagonale dynamique. De plus, parce que "tomber" est une expérience troublante, les configurations hors niveau peuvent ajouter une sensation subtilement nauséeuse et effrayante à un tir. Remarquez à quelle fréquence les réalisateurs ont tendance à utiliser ces angles effrayants dans les films d'horreur.
Encadré :Angles hollandais
Les configurations hors niveau sont appelées angles "néerlandais" car elles ont été popularisées par des réalisateurs allemands (Deutsch) importés à Hollywood dans les années 1920.
Autrefois passés de mode, les angles néerlandais sont désormais partout dans les publicités et les vidéoclips, juste pour égayer un peu le tout. C'est dommage, car toute technique perd son punch lorsqu'elle est utilisée à mort.
Barre latérale :Impact du téléobjectif
Sur le plan émotionnel, les lentilles longues véhiculent souvent une formalité et un certain détachement. Ils nous tiennent éloignés de l'action même s'ils la magnifient. Paradoxalement, les objectifs longs véhiculent également du suspense, comme lorsque le héros sauveur court désespérément vers l'objectif, et court et court et court sans sembler s'approcher.