i. Principes clés:séparation et contrôle
Le principe central est d'isoler votre sujet à partir de l'arrière-plan et de contrôler la lumière. Vous ne voulez de la lumière que sur votre sujet, et le moins possible en arrière-plan. Cela le fait paraître noir.
ii. Méthodes et techniques:
* a. Configuration du studio (contrôle idéal):
* fond noir:
* papier sans couture: Le papier transparent noir mat est un choix courant. Il est abordable et facile à réduire.
* toile de fond du tissu: Le velours noir ou Duvetyne absorbe très bien la lumière. Soyez conscient des rides.
* mur peint: Un mur peint noir mat fonctionne également.
* Éclairage: C'est là que la magie se produit.
* source de lumière unique (démarrer simple): Un seul stroboscopique ou une vitesse avec un modificateur (softbox, parapluie, plat de beauté) est un excellent point de départ. Placez-le sur le côté et légèrement devant votre sujet. Plumez la lumière loin de l'arrière-plan.
* plusieurs lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Source de lumière principale illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur) pour remplir les ombres. Positionné du côté opposé de la lumière clé. Soyez prudent qu'il ne se répand pas sur le fond.
* Light / Hair Light (facultatif): Une lumière placée derrière votre sujet, pointant vers leur tête / épaules, pour créer une séparation de l'arrière-plan. Soyez * très * prudent qu'il ne se répand pas sur le fond.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes softbox donnent une lumière plus douce.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent un déversement de lumière moins contrôlée.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite, minimisant le déversement. Idéal pour l'éclairage de jante ou mettant en évidence des zones spécifiques.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet à une distance importante de l'arrière-plan (au moins 6 à 8 pieds ou plus). Ceci est crucial pour empêcher la lumière du sujet qui se répand sur l'arrière-plan.
* Mémoir à lumière: L'utilisation d'un compteur léger est * hautement * recommandé pour un contrôle précis. Compteur la lumière tombant sur votre sujet, puis le compteur de la lumière tombant sur l'arrière-plan. Visez que l'arrière-plan soit considérablement sous-exposé (par exemple, 2-3 s'arrête plus sombre que votre sujet).
* b. Lumière naturelle avec un fond sombre (difficile, mais possible):
* Emplacement: Trouvez un emplacement avec un fond naturellement sombre (un mur sombre, une zone fortement ombragée ou une scène nocturne).
* Positionnement: Placez votre sujet d'une manière que l'arrière-plan est principalement hors de la lumière directe.
* Éclairage:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, où ils sont illuminés par une lumière indirecte. Cela crée un éclairage doux, voire.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et égayer leur visage.
* une lumière à travers une porte: Si possible, utilisez une source lumineuse entrant par une porte pour allumer le sujet et laisser le reste de la pièce sombre.
* post-traitement: Vous aurez probablement besoin de faire du post-traitement pour assombrir davantage l'arrière-plan.
* c. Environnement sombre existant (approche simple):
* Emplacement: Trouvez une pièce ou un emplacement qui est déjà très sombre. Pensez à un bar faiblement éclairé, un couloir sombre la nuit, etc.
* Source lumineuse: Utilisez un petit flash à la caméra (avec un diffuseur) ou une lumière portative (comme une lampe de poche pour smartphone) pour éclairer uniquement votre sujet. Plongez soigneusement la lumière.
* Background: Assurez-vous que l'arrière-plan est considérablement plus éloigné de votre sujet et non directement illuminé.
* d. Post-traitement (en dernier recours, ou pour améliorer):
* Bien qu'il soit préférable d'obtenir le look à la caméra, vous pouvez utiliser un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, GIMP) pour assombrir l'arrière-plan.
* Outils de sélection: Utilisez des outils comme l'outil de sélection rapide, l'outil Lasso ou l'outil Pen pour sélectionner précisément votre sujet. Affinez les bords de la sélection.
* masquage: Créez un masque à partir de votre sélection.
* Ajustements: Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, luminosité / contraste) pour assombrir l'arrière-plan sans affecter le sujet. Veillez à éviter les halos ou les bords contre nature.
iii. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures plus basses (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront davantage l'arrière-plan, mais rendront plus difficile la mise au point de votre sujet. Des ouvertures plus élevées (par exemple, f / 8, f / 11) augmenteront la profondeur de champ, mais peuvent nécessiter plus de lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en tenant compte de votre ouverture et de votre ISO. Des vitesses d'obturation plus rapides peuvent être nécessaires pour geler le mouvement. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (souvent environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé. Si vous utilisez une mesure évaluative / matrice, il pourrait être dupe par le fond sombre et surexposer votre sujet.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène).
iv. Conseils et considérations:
* vêtements sombres: Encouragez votre sujet à porter des vêtements sombres. Cela les aide à se fondre avec l'arrière-plan et améliore l'effet.
* cheveux: Faites attention aux cheveux du sujet. Flyaways peut être distrayant sur un fond noir. Utilisez un peupray ou un peigne pour les apprivoiser. L'éclairage de la jante peut aider à séparer les cheveux.
* Expressions: L'éclairage dramatique se marie souvent bien avec des poses et des expressions fortes et expressives.
* focus: Nouez votre concentration! La netteté critique est essentielle pour les portraits. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez votre histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne coupez pas les Noirs ou les Blancs.
* diffuseurs / gels: Expérimentez avec des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets créatifs.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Pas assez de séparation: Sujet trop près de l'arrière-plan.
* Spill léger: Lumière de votre sujet illuminant l'arrière-plan.
* CONTEXTE RÉFIRIE: Assurez-vous que votre toile de fond est lisse et sans rides.
* poussière et imperfections: Un fond noir mettra en évidence la poussière, les rayures ou d'autres imperfections. Nettoyez votre toile de fond avant de tirer.
* sure-modification: N'oubliez pas le post-traitement. Un fond noir d'apparence naturelle est meilleur que celui qui semble manifestement manipulé.
* Ignorer l'histogramme: Assurez-vous que vos Noirs sont vraiment noirs (touchant le bord gauche de l'histogramme) mais pas coupé (complètement plat contre le bord). L'écrêtage peut entraîner une perte de détails.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants avec un fond noir qui capture l'attention du spectateur. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique.