Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à révéler quelque chose sur l'identité, le caractère et la vie du sujet en les plaçant dans un environnement significatif et pertinent. Ils racontent une histoire, offrant un contexte et une profondeur à l'image.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux captivants:
i. Comprendre les principes fondamentaux:
* Le contexte est roi: L'environnement doit être intrinsèque pour le sujet. Cela devrait refléter leur travail, leurs passe-temps, leurs passions ou leur personnalité. Pensez:un chef dans leur cuisine, un musicien dans leur studio, un jardinier dans leur jardin.
* Storytelling: Visez un récit. Le spectateur devrait être en mesure de glaner des informations sur le sujet simplement en regardant le portrait.
* Connexion et authenticité: Efforcez-vous d'une véritable connexion avec votre sujet. Encouragez-les à être eux-mêmes dans leur environnement naturel.
* Composition et éclairage: Utilisez de fortes techniques de composition et d'éclairage pour guider l'œil du spectateur et améliorer l'histoire.
ii. Conseils pratiques pour créer des portraits environnementaux:
a. Planification et préparation:
1. Recherche et conversation:
* Parlez à votre sujet: Comprenez leurs passions, leurs intérêts et ce qui rend leur environnement important pour eux. Renseignez-vous sur leurs routines quotidiennes dans cet espace.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance. Identifiez les angles de prise de vue potentiels, considérez la lumière disponible et réfléchissez aux accessoires ou éléments potentiels qui ajoutent à l'histoire.
* Considérez l'histoire que vous souhaitez raconter: Que voulez-vous que les téléspectateurs sachent sur votre sujet après avoir vu le portrait?
2. Considérations de vitesse:
* lentille polyvalente: Une lentille zoom polyvalente (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) offre une flexibilité pour des photos larges et des portraits plus serrés. Les lentilles Prime comme 35 mm ou 50 mm peuvent également bien fonctionner.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Embrassez la lumière disponible dans la mesure du possible. Apprenez à travailler avec la lumière existante et utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière ou les diffuseurs pour adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser des mixtes, des stroboscopes ou un éclairage continu pour compléter la lumière naturelle ou créer des effets spécifiques. Le flash hors caméra peut être particulièrement utile.
* Trépied: Particulièrement utile dans les situations de faible luminosité ou pour obtenir des images nettes avec des vitesses d'obturation plus lentes.
b. Sur l'emplacement:capturer l'image
1. Rapport de construction:
* Détendez votre sujet: Engagez une conversation, mettez-les à l'aise et à l'aise.
* fournir une direction, mais soyez flexible: Guidez-les dans des poses et des actions naturelles, mais soyez ouvert aux moments spontanés.
2. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Profondeur de champ: Expérimentez avec une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet de l'arrière-plan, ou une profondeur de champ plus profonde pour montrer plus d'environnement.
* Éléments de premier plan: Utilisez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à l'image.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (fenêtres, portes, branches) pour encadrer votre sujet.
3. techniques d'éclairage:
* Hour d'or: Le tir pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Trouvez des emplacements où la lumière est diffusée, comme sous un arbre ou dans l'ombre d'un bâtiment.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et réduire le contraste, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Positionnez un flash sur le côté de l'appareil photo pour créer un éclairage plus dramatique.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softbox, des parapluies ou des réflecteurs pour façonner et contrôler la lumière.
4. Posage et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous engager dans des activités naturelles pour eux dans cet environnement.
* Évitez les poses raides: Encouragez le mouvement et l'interaction avec l'environnement.
* Expressions faciales: Capturer des expressions authentiques. Recherchez des moments de connexion, de contemplation ou de joie.
* Diriger les yeux: Considérez où regarde votre sujet. Le contact visuel avec la caméra peut être puissant, mais regarder le regard peut également créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
5. faites attention aux détails:
* Clothing d'arrière-plan: Minimiser les éléments distrayants en arrière-plan. Repositionnez votre sujet ou modifiez votre angle de tir.
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs de l'environnement et comment elles complètent votre sujet.
* accessoires: Utilisez des accessoires pertinents pour votre sujet et améliorez l'histoire.
* mains: Faites attention à la position des mains. Évitez les placements de main maladroits ou non naturels.
c. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer une image cohérente et vif attrayante.
* contraste et clarté: Améliorez le contraste et la clarté pour faire ressortir les détails et ajouter de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la clarté et les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs pour affiner des zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement du visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Croping: Affinez la composition avec la culture.
iii. Exemples et analyses de portraits environnementaux:
Analysons quelques exemples de portraits environnementaux réussis et décomposons pourquoi ils fonctionnent:
* Exemple 1:Le menuisier de son atelier:
* Description de l'image: Un menuisier se tient dans son atelier, entouré d'outils, de copeaux de bois et de projets en cours. La lumière traverse une fenêtre, illuminant les motes de poussière dans l'air. Il regarde directement la caméra avec un sourire chaleureux et authentique.
* Analyse:
* Environnement: L'atelier est clairement le domaine du charpentier. Cela reflète son métier et sa passion.
* Storytelling: Nous comprenons qu'il s'agit d'un artisan qualifié qui est fier de son travail.
* Éclairage: La lumière naturelle crée un sentiment de chaleur et d'authenticité.
* Composition: Les outils et les copeaux de bois créent un arrière-plan texturé et visuellement intéressant.
* Impression globale: Le portrait est intime et révélateur. Il capture l'essence de l'identité du charpentier.
* Exemple 2:la ballerine dans les coulisses:
* Description de l'image: Une ballerine se trouve dans les coulisses, épuisée mais souriante. Elle porte son costume, ses pointes de pointes et s'est maquillage maculé. Les costumes pendent en arrière-plan et un miroir de maquillage est visible.
* Analyse:
* Environnement: Les coulisses représentent parfaitement le monde de la ballerine.
* Storytelling: Le portrait transmet le dévouement, le travail acharné et le sacrifice qui sont nécessaires pour être une ballerine. Le maquillage maculé et l'expression fatiguée font allusion au bilan physique.
* Éclairage: L'éclairage est doux et flatteur, créant un sentiment d'intimité.
* Composition: Les costumes en arrière-plan et le miroir de maquillage fournissent un contexte et une profondeur.
* Impression globale: Le portrait est brut et honnête, montrant le côté moins glamour de la vie d'une ballerine.
* Exemple 3:l'enseignant dans sa classe:
* Description de l'image: Une enseignante se trouve dans sa classe, entourée d'œuvres d'art des enfants et de matériel éducatif. Elle interagit avec un étudiant, les aidant avec leur travail.
* Analyse:
* Environnement: La salle de classe est le domaine de l'enseignant. Cela reflète sa profession et son dévouement à l'éducation.
* Storytelling: Le portrait montre la personnalité nourricière et attentionnée de l'enseignant.
* Éclairage: L'éclairage est brillant et gai, créant une atmosphère positive et accueillante.
* Composition: Les œuvres d'art des enfants et le matériel éducatif créent un contexte coloré et stimulant.
* Impression globale: Le portrait est inspirant et édifiant, capturant la passion du professeur pour son travail.
iv. Prise à emporter:
* Planifiez à l'avance: Recherchez l'emplacement, parlez à votre sujet et scoute pour les meilleurs angles et la lumière.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise.
* Racontez une histoire: Utilisez l'environnement pour transmettre des informations sur la vie et la personnalité de votre sujet.
* faites attention aux détails: Contrôlez l'arrière-plan, l'éclairage et la pose pour créer une image convaincante.
* Pratique et expérience: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la création de portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez apprendre à créer des portraits environnementaux puissants et significatifs qui racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!