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Photographier les gens:faire des portraits stylisés ou non?

C'est une excellente question! Décider de faire des portraits stylisés par rapport aux portraits plus naturels et non style dépend vraiment de quelques facteurs clés:votre style personnel , les objectifs du client et l'utilisation prévue des photos. Décomposons les avantages et les inconvénients de chacun:

portraits stylisés (pros):

* Contrôle créatif: En tant que photographe, vous avez plus de contrôle sur l'image finale. Vous pouvez dicter l'ambiance, le décor, la garde-robe, les cheveux et le maquillage pour créer une esthétique spécifique.

* Réalisation de la vision: Les portraits stylisés vous permettent d'exécuter une vision ou un concept spécifique qui pourrait ne pas être possible dans un cadre plus naturel. Pensez à des thèmes fantastiques, en recréant des styles historiques ou en transmettant une émotion spécifique à travers des éléments visuels.

* Expression artistique: Fournit un débouché pour votre créativité. Vous pouvez expérimenter l'éclairage, la pose et la composition d'une manière plus intentionnelle et artistique.

* Appel commercial: Souvent préféré pour la publicité, le travail éditorial ou la création d'une identité de marque forte. L'aspect poli et contrôlé peut être très efficace dans ces contextes.

* Expérience transformatrice: Peut être incroyablement amusant et renforçant la confiance pour le client. Ils peuvent entrer dans un personnage différent, se faire choyer et se voir sous un nouveau jour.

* Valeur perçue plus élevée: En raison de la planification, des ressources et de l'expertise impliqués, les tirs de style accrochent souvent des prix plus élevés.

portraits stylisés (CONS):

* plus cher: Nécessite des investissements dans la garde-robe, les accessoires, les locations de lieux, les coiffeuses, les maquilleurs et éventuellement les assistants.

* en temps chronométrant: Un pré-planification et une coordination significatives sont nécessaires. Vous aurez besoin de rechercher des emplacements, de vous procurer des accessoires, de communiquer avec l'équipe et de planifier des rendez-vous.

* potentiellement moins authentique: La nature stylisée peut parfois se sentir artificielle ou déconnectée de la véritable personnalité du sujet.

* Dépendance du client: Nécessite l'adhésion au client et la volonté d'embrasser votre vision. Si le client a des opinions fortes qui s'affrontent avec votre style, cela peut être difficile.

* risque de faire trop: Le style peut parfois éclipser le sujet, ce qui rend le portrait plus sur le concept que la personne.

* peut devenir tendance: Les tendances se démodent rapidement, ce qui pourrait rendre les portraits datés à l'avenir.

portraits de style non style (naturels) (pros):

* Authenticité: Capture la personnalité et l'essence du sujet d'une manière plus authentique. L'accent est mis sur qui ils sont, pas sur un look spécifique.

* simplicité: Nécessite moins de planification et moins de ressources. Peut être fait dans un environnement naturel avec un minimum d'accessoires et un style.

* Atmosphère détendue: L'absence de style élaboré peut mettre le sujet à l'aise, entraînant des expressions et des poses plus naturelles.

* rentable: Réduire les frais généraux, ce qui peut se traduire par des prix plus abordables pour les clients.

* intemporel: Un portrait naturel et naturel est moins susceptible de paraître daté au fil du temps.

* Autonomisation du client: Le client se sent plus en contrôle et peut porter ce qui les rend à l'aise.

portraits de style non style (naturels):

* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur le résultat final. L'éclairage, l'emplacement et les choix du sujet joueront un rôle plus important.

* nécessite une connexion forte: Pour obtenir de bons portraits, vous devez être bon pour établir des liens avec votre sujet et tirer leur personnalité.

* peut être difficile: Certaines personnes ne sont pas photogéniques, vous devrez donc savoir comment poser et travailler avec eux pour les faire paraître à leur meilleur.

* Créativité limitée: Peut ne pas offrir autant d'opportunités à l'expression artistique ou à l'expérimentation.

* peut ne pas convenir à toutes les fins: Peut-être pas le meilleur choix pour les projets commerciaux où un look poli ou stylisé est nécessaire.

* dépendance au sujet: Exige que le sujet soit à l'aise et confiant devant la caméra sans l'aide du style.

Voici une ventilation de la façon de décider:

1. Connaissez votre style: Quel genre de photographe êtes-vous? Gravez-vous vers des pousses méticuleusement planifiées ou capturez-vous des moments francs? Votre esthétique personnelle influencera votre décision.

2. Considérez les besoins de votre client: Qu'espérez-vous réaliser avec les photos? Sont-ils à la recherche d'un coup de tête pour leur entreprise, un tournage de marque personnelle, un portrait de famille ou quelque chose de plus artistique? Discutez de leur vision et de la façon dont vous pouvez les aider à y parvenir.

* * Business Professionals:* Bénéficient souvent de tirs à la tête propres et professionnels qui peuvent être coiffés (marque d'entreprise) ou plus naturels (accessibles).

* * Les familles:* préfèrent généralement des portraits détendus et naturels qui capturent leur connexion et leur personnalité.

* * Les individus recherchent de l'art ou de la transformation:* Peut être plus intéressé par les portraits stylisés qui leur permettent de s'exprimer de manière créative.

3. pensez à l'utilisation prévue: Où les photos seront-elles utilisées? Site Web, médias sociaux, publicité imprimée, album personnel? L'utilisation prévue influencera le niveau de style requis.

4. Budget: Soyez réaliste quant à votre propre budget et au budget du client. Les pousses stylisées sont plus chères, ce qui prend en compte le coût de toutes les ressources nécessaires.

5. Votre niveau de compétence: Êtes-vous à l'aise de diriger une équipe de stylistes, de gérer les accessoires et de contrôler l'éclairage? Ou êtes-vous plus qualifié pour capturer des moments naturels et candides?

En fin de compte, la meilleure approche est souvent un mélange des deux. Vous pouvez intégrer des éléments de style dans une session de portrait naturel, ou garder le style subtil et se concentrer sur la capture d'émotions authentiques.

Voici quelques questions à poser à vous-même et à votre client:

* pour vous:

* Dans quoi suis-je bon?

* Qu'est-ce que j'aime photographier?

* Quel genre de clients dois-je attirer?

* Quelles sont mes ressources et mon budget?

* pour le client:

* Que voulez-vous transmettre avec ces photos?

* Quel est votre style personnel?

* Quel est votre budget?

* Où ces photos seront-elles utilisées?

* Êtes-vous ouvert au style ou préférez-vous un look plus naturel?

En considérant soigneusement ces facteurs, vous pouvez prendre une décision éclairée sur la poursuite des portraits de style ou de style et de créer des images à la fois belles et significatives. Bonne chance!

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