La moitié du travail d'un réalisateur vidéo consiste à choisir les bons angles de caméra. Mais qu'est-ce qu'un angle "droit" exactement ? (Non, pas à 90 degrés, merci.) En bref, l'angle droit à n'importe quel point d'un programme fournit une image contenant les informations importantes à ce moment-là avec l'emphase et le style appropriés.
Bien sûr, il arrive rarement qu'un seul angle possible soit correct, comme une réponse à un quiz de mathématiques, et que tous les autres soient faux. Choisir, mélanger et assortir les angles demande du goût, de l'instinct et de la créativité personnelle, bref c'est un art qui, hélas, ne s'apprend pas. D'un autre côté, comprendre ce que font les angles et comment les utiliser est un métier, et nous pouvons en discuter avec profit.
Voyons donc comment les angles de caméra fournissent des informations, créent un impact sur le spectateur, facilitent le montage et améliorent les performances des acteurs. Mais d'abord, passons en revue les composants qui forment collectivement un angle.
Qu'est-ce qui compose un angle ?
Une description complète d'un angle de caméra comprend la taille du sujet, les positions horizontale et verticale, le niveau et l'objectif. (Deux autres descripteurs, population et objectif, sont couverts dans une barre latérale à proximité.) En comprenant ces cinq composants, vous pouvez les manipuler individuellement et collectivement pour cadrer précisément l'image que vous souhaitez.
La taille du sujet est simplement la quantité de sujet incluse dans le cadre. En ce qui concerne un adulte debout, un long plan, par exemple, montre tout le corps avec un espace considérable autour de lui, un plan moyen coupe le sujet à la taille et un gros plan comprend la tête, le cou et généralement un peu d'épaule.
La position horizontale est l'orientation de l'appareil photo vers le sujet. Les positions horizontales typiques incluent les angles avant, de trois quarts, de profil, de trois quarts arrière et arrière.
La position verticale est la relation de hauteur entre l'appareil photo et le sujet :à vol d'oiseau, haut, neutre, bas et à vol d'oiseau. (Ces termes décrivent la position de l'appareil photo, pas celle du sujet.)
Le niveau est l'inclinaison de la caméra ou son absence. Classiquement, la caméra était alignée parallèlement à l'horizon, sauf lorsqu'elle était inclinée latéralement pour un effet spécial. Aujourd'hui, cependant, les angles hors niveau (appelés "néerlandais") sont beaucoup plus courants.
L'objectif est la plage de grossissement dans laquelle l'objectif est réglé :grand angle pour une large couverture en perspective profonde, normal pour une perspective qui imite la vision humaine, ou téléobjectif pour un grossissement élevé et une perspective peu profonde.
Chaque angle que vous configurez possède ces cinq composants. En les gérant à chaque plan, vous contrôlez les informations, l'impact et le style de votre programme.
Les angles fournissent des informations
Le travail du pain et du beurre sous tous les angles consiste à afficher efficacement les informations. Cela signifie contrôler la taille du sujet et le point de vue (POV).
Lorsque vous définissez la taille du sujet, posez-vous deux questions :dans quelle mesure les spectateurs doivent-ils voir clairement les détails du sujet et dans quelle mesure le contexte du sujet (environnement) doit-il être visible ? Pour utiliser un cliché de westerns, nous pourrions commencer par un long plan du cow-boy Will White Hat traversant un paysage rocheux, puis passer à un gros plan moyen de Bart Black Hat, se cachant dans une embuscade et armant son fusil.
Le premier sujet est petit car nous n'avons pas besoin de montrer les détails de l'équitation, mais nous voulons obtenir la configuration du terrain dans lequel l'action se déroulera. Le deuxième sujet est beaucoup plus grand afin que nous puissions révéler exactement ce qu'il fait avec ce Winchester 73 (voir Figure 1).
Dans la formule classique, la séquence d'embuscade pourrait s'ouvrir avec un plan complet à angle neutre de White Hat et de son cheval Willard, avant de passer au plan éloigné, et ce deuxième plan serait un angle très élevé. Le gros plan moyen suivant du méchant serait d'un angle bas inversé correspondant.
Le plein plan neutre permet aux téléspectateurs d'identifier White Hat. Ensuite, le long plan le montre du point de vue du méchant caché. Le gros plan de Black Hat n'aurait pas à être d'un angle bas correspondant, mais la symétrie renforce les relations spatiales. Ensemble, les deux angles POV établissent la géométrie spatiale de la scène.
Incidemment, si White Hat roulait vers la droite de l'écran, alors Black Hat viserait la gauche de l'écran pour établir les directions de l'écran.
Les angles créent un impact
Nous avons dit que le plan d'ouverture de Black Hat était un gros plan moyen (montrant la tête, les épaules et la poitrine). Mais supposons à la place que nous passions du long plan haut de White Hat à un gros plan extrême des yeux perçants et diaboliques de Black Hat, revenons au long plan de White Hat, coupons à un insert serré du levier de fusil armé, puis retour à White Hat sans méfiance
En enchaînant ces plans ensemble, nous anticipons la section sur le montage ci-dessous, alors concentrons-nous sur ces angles individuels. Notez comment les grands gros plans des yeux et du levier du fusil ajoutent du punch à la séquence. En effet, en général, plus le sujet est grand, plus l'image est intense.
La taille du sujet a un grand effet sur l'impact, tout comme chacun des autres composants d'angle. La position horizontale est importante car elle aide à déterminer la profondeur apparente. Les angles avant, arrière et trois quarts filment l'action s'approchant ou s'éloignant du plan de l'écran, pour améliorer la qualité 3D de l'image. Les angles de profil ne vendent pas une sensation de profondeur car ils montrent une action parallèle à l'écran.
La position verticale a également un impact émotionnel. Les angles élevés semblent plus détachés, comme s'ils observaient l'action de l'extérieur. Les angles bas se sentent dynamiquement engagés lorsque l'action les survole. Les angles de hauteur neutres se sentent bien, neutres.
Les sensations de profondeur et d'engagement sont également renforcées par le choix des verres. Les objectifs grand angle exagèrent la profondeur apparente et augmentent l'impact viscéral des séquences d'action comme les combats. Les téléobjectifs plaquent le paysage sur le plan de l'image et donnent la composition formelle et distanciée d'une peinture d'écran orientale.
Enfin, les angles hors niveau (néerlandais) ajoutent du dynamisme en raison d'un truisme sur la composition graphique. Les lignes horizontales semblent statiques et les lignes verticales ne le sont que légèrement moins; mais les lignes diagonales semblent dynamiques, probablement parce que les lignes obliques latérales ajoutent de la profondeur et que les lignes droites semblent tomber, ou sur le point de le faire.
Les angles facilitent l'édition
Dans notre exemple, nous avons utilisé le long shot de White Hat trois fois, alors comment se fait-il que nous n'ayons pas de coupes sautées ? Parce que ces pièces sont tamponnées par les yeux de Black Hat et le levier du fusil. Le monteur peut couper la séquence de cette façon car le réalisateur a fourni la matière première appropriée. En d'autres termes, il a dirigé pour éditer.
En bref, des modifications invisibles sont effectuées en faisant correspondre précisément l'action du sujet, tout en modifiant les composants clés de l'image, généralement la taille, la position horizontale et/ou la position verticale. Bien qu'un éditeur habile puisse dissimuler une coupe avec un seul changement, deux sont généralement préférables. Le changement le plus courant concerne la taille de l'image, suivie de la position horizontale et de la position verticale. (Modifier uniquement l'inclinaison et/ou l'objectif n'est généralement pas aussi efficace.)
Lors de la configuration de l'angle B, vous devez imaginer la continuité de la séquence éditée, en rappelant les composants de l'angle A et en anticipant l'apparence de l'angle C, de sorte que B sera distinctement différent de son environnement. (Bien sûr, A et C peuvent être identiques, puisqu'ils sont séparés par B.) Notre exemple d'embuscade illustre ce principe sous une forme simple.
Il illustre également un ensemble commun d'angles, parfois appelé "paire regard-objet". D'un coup, Black Hat regarde quelque chose hors champ (coup d'œil); dans le plan suivant, White Hat est montré du point de vue de Black Hat (objet). Cette relation, créée par le montage, doit être fournie par le réalisateur.
Les paires Glance-objet sont très courantes avec les inserts. Supposons que White Hat ait une carte de la mine d'or gardée par Black Hat. Dans un angle neutre de 3/4, il étale la carte sur le pommeau de la selle (Figure 3A),
CUT TO :un gros plan serré de la carte du point de vue de White Hat (Figure 3B). Ce gros plan est appelé un "insert subjectif" car le spectateur regarde la carte à travers les yeux de White Hat.
Les angles améliorent les performances
Encore une fois, plus le sujet est grand, plus l'image est intense. Cet effet aide le réalisateur à contrôler les performances des acteurs, de plusieurs manières.
Lorsque les acteurs ne sont pas très expressifs, vous pouvez intensifier leurs sentiments apparents en travaillant près de leurs visages. Une paire d'yeux remplissant la largeur du cadre peut ne montrer aucune émotion, mais les téléspectateurs en déduiront que la pensée/le sentiment du personnage est intensément à propos de tout ce que les plans environnants suggèrent.
De la même manière, les jambons amateurs peuvent être découragés de mâcher des paysages en s'éloignant d'eux. En relâchant l'angle de la caméra d'un gros plan à un plan moyen, vous pouvez calmer considérablement une performance.
N'exagérez pas ces astuces, cependant, car vous risquez de fausser l'effet de la scène. Si (disons, dans une séquence précédente) Blanc et Noir ont une dispute verbale intense, vous voudrez garder leurs angles opposés assez symétriques. Si vous filmez plutôt le noir en gros plan et le blanc en plans moyens, le noir gagnera l'argument par angle de caméra, quel que soit le contenu de la scène. Parfois, cependant, vous souhaitez utiliser cet appareil exprès, afin de "donner la scène" au personnage le plus important.
Nous n'avons plus de temps ici, mais juste un tour de plus avant de partir. Si vous tirez beaucoup de tête et de queue (avant et après l'action importante), vous permettrez à l'éditeur d'ajuster les performances en post-production. Exemple :
BLACK HAT :Vous ne trouverez jamais cette mine d'or, jamais !
CHAPEAU BLANC :Peut-être pas.
Si le gros plan de White Hat contient des images supplémentaires avant qu'il ne réponde, le monteur peut chronométrer la coupe comme ceci :
BLACK HAT :Vous ne trouverez jamais cette mine d'or, jamais !
WHITE HAT :(battre, battre) Peut-être pas.
Les téléspectateurs qui verront le film plus tard savent qu'il a cette carte et supposent de son regard silencieux qu'il pense secrètement à cet avantage caché, alors qu'en réalité, l'acteur se tenait juste là, sans penser du tout.