1. Préparation et sécurité:
* propre et désencombrement: Effacez tout ce dont vous n'avez pas besoin. Un espace propre et minimaliste permet de mieux se concentrer sur votre sujet. Balayer ou passer l'aspirateur sur le sol.
* Ventilation: Assurez-vous une bonne ventilation, surtout si vous prévoyez d'utiliser des effets de brouillard / fumée.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de tout câblage électrique ou objets bas. Sécurisez-les ou éloignez-les du chemin. Si vous utilisez des stroboscopes, soyez conscient de la chaleur potentielle.
* Protection de surface: Si le sol est sensible, protégez-le avec des chiffons ou des bâches.
2. La toile de fond:
* Gardez les choses simples: La toile de fond est cruciale. Voici quelques options:
* tissu ou papier gris noir / foncé: Drapez en velours noir, en feutre ou en papier transparent sur un support ou le suspendre au plafond. Cela crée un look dramatique et à contraste élevé.
* tissu blanc ou papier: Une toile de fond blanche permet des options d'éclairage polyvalentes. Vous pouvez obtenir des portraits à clé haute ou discret en fonction de la façon dont vous l'allumez.
* mur peint: Si votre mur de garage convient, peignez-le d'une couleur sombre pour un effet dramatique ou une couleur neutre pour la polyvalence.
* texture: Pensez à utiliser des matériaux texturés comme la brique, le béton ou le métal ondulé pour une ambiance plus industrielle ou énervée. Soyez conscient de la façon dont la texture interagit avec la lumière.
* Distance: Éloignez votre sujet de la toile de fond pour minimiser les ombres et permettez un contrôle plus de contrôle sur la lumière d'arrière-plan.
3. Éclairage - La clé du drame:
* une configuration lumineuse (idéale pour les débutants):
* stroboscopique / speedlight: Utilisez un seul stroboscope ou une vitesse comme lumière principale. Un stroboscope offre plus de puissance et de contrôle.
* modificateur: Investissez dans un modificateur de lumière pour adoucir la lumière. Les options incluent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits. Choisissez une taille moyenne ou grande.
* parapluie: Une autre option rentable pour adoucir la lumière.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus dure et plus contrastée avec un motif de surbrillance distinct.
* Snot / Grid Spot: Crée un faisceau de lumière très concentré pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, placée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible placée du côté opposé pour remplir les ombres. Peut être un réflecteur (planche en mousse blanche, réflecteur argenté) ou une deuxième lumière avec un modificateur.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Placez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue.
* Éclairage divisé: Lumitrer la moitié du visage du sujet et laisser l'autre moitié dans l'ombre. Très dramatique.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Éclairage discret: Soulignez les ombres et l'obscurité. Utilisez des décors sombres et une lumière de remplissage minimale.
* Éclairage haut de gamme: Crée un look brillant et aéré avec un minimum d'ombres. Utilisez une toile de fond blanche et une grande lumière de remplissage.
* Le placement compte:
* Expérimentez avec différents angles et distances pour la source lumineuse pour obtenir l'effet souhaité.
* Soulever ou abaisser la lumière pour contrôler où tombent les ombres.
4. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour un contrôle manuel complet.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est recommandée pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde.
* lumières: Stroboscopes ou speedlights.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softbox, parapluie, plat de beauté, snot, réflecteur.
* Trigger: Pour tirer vos stroboscopes sans fil.
* toile de fond: Tissu, papier ou mur peint.
* support de toile de fond (facultatif): Pour tenir votre toile de fond.
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur les ombres.
* bande / pinces: Pour sécuriser les décors et l'équipement.
* Facultatif:
* Machine de brouillard: Pour les effets atmosphériques.
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* accessoires: Chaises, tabourets, tissus, etc.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Cela empêche les bandes dans vos images.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou ajustez-la en post-traitement.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour un contrôle complet sur votre exposition.
6. Posing et réalisation:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et guidez-les à travers les poses.
* angles: Expérimentez avec différents angles et poses.
* Expressions faciales: Encouragez les expressions naturelles et engageantes.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains détendues ont l'air plus naturelles.
* menton: Dites à votre sujet d'étendre légèrement leur menton vers la lumière pour une mâchoire plus flatteuse.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir pour avoir une idée de ce qui fonctionne le mieux.
7. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, le contraste et la saturation.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (subtilement!).
* esquiver et brûler: Éclairer les reflets et assombrir les ombres pour plus de contraste et de dimension.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour un look net.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour une sensation classique et intemporelle.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur et du drame à vos images.
* Utilisez une profondeur de champ étroite: Cela isole votre sujet et crée un fond flou.
* Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage: Essayez différents angles, distances et modificateurs.
* Gardez les choses simples: Une toile de fond simple et des accessoires minimaux peuvent être très efficaces.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Trouvez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez et essayez de recréer l'éclairage et la pose.
* Amusez-vous! Expérimentez et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images époustouflantes. Bonne chance!