1. Comprendre le but et les avantages
* profondeur: Le cadrage de premier plan crée un sentiment de profondeur en ajoutant des couches à votre image.
* Contexte: Il peut fournir un contexte à l'environnement ou à l'humeur de votre sujet. Par exemple, le cadrage avec un saule pourrait suggérer une humeur contemplative.
* Imphase: Il attire l'œil du spectateur directement sur votre sujet, ce qui en fait le point focal.
* intrigue: Il peut ajouter un élément de mystère ou de narration à votre image, faisant allusion à quelque chose au-delà de l'évidence.
* Appel esthétique: Il peut améliorer l'attrait visuel global du portrait, le rendant plus artistique et engageant.
2. Identification des éléments de premier plan potentiel
Regardez autour de votre environnement et considérez ce que vous pouvez utiliser au premier plan. Les options communes incluent:
* Éléments naturels: Arbres, branches, fleurs, feuilles, hautes herbes, rochers, eau (lumière réfléchie ou ondulations), nuages.
* Éléments architecturaux: Arches, portes, fenêtres, clôtures, garde-corps, murs.
* objets artificiels: Tissu, rideaux, lumières floues, miroirs, livres, meubles, accessoires.
* People: Une autre personne obscurcit partiellement la vue. (Ceci est moins courant dans les portraits traditionnels, mais peut fonctionner dans la narration ou les portraits environnementaux.)
3. Techniques de composition
* placement: Expérimentez avec le placement de votre élément de premier plan. Considérer:
* Framing supérieur: Élément le long du haut du cadre.
* Framinage latéral: Élément d'un ou des deux côtés du cadre.
* Frame inférieure: Élément le long du bas du cadre.
* Framinage polyvalent: Élément entourant complètement le sujet. Cela peut être puissant, mais utilisez-le avec soin pour éviter de se sentir claustrophobe.
* Françage partiel contre complet: Un cadre partiel (par exemple, juste une branche d'un côté) peut être subtil et efficace. Un cadre complet est plus audacieux et peut isoler le sujet plus fortement.
* Perspective: Changez votre angle de tir. L'abaissement ou l'élévation de votre appareil photo peut considérablement modifier la relation entre votre sujet et l'élément de premier plan.
* Règle des tiers: Considérez la règle des tiers lorsque vous positionnez à la fois votre sujet et votre élément de premier plan. Ne pas toujours tout centrer!
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet. Par exemple, un chemin, un rail de clôture ou même la courbe d'une branche.
* Espace négatif: Soyez conscient de l'espace négatif autour de votre sujet et dans le cadre créé par l'élément de premier plan. Trop d'encombrement peut être distrayant.
4. Focus et profondeur de champ
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Il s'agit généralement de l'approche * la plus * la plus commune. Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8, f / 1,8, ou même plus large) pour brouiller l'élément de premier plan, l'adoucissant et soulignant le sujet. Le flou crée une séparation et attire l'œil sur le sujet tranchant. Ceci est particulièrement utile pour les premier plans distrayants ou encombrés.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Bien que moins courant, une ouverture étroite (nombre F élevé, comme f / 8, f / 11 ou f / 16) peut être utilisée pour garder à la fois le premier plan et le sujet. Cela fonctionne mieux lorsque l'élément de premier plan est intéressant et contribue de manière significative à l'histoire ou au contexte de l'image. Cela nécessite une planification minutieuse car un premier plan occupé peut submerger le sujet.
* point de mise au point: Prioriser toujours la concentration sur les yeux de votre sujet.
5. Expérimentation et pratique
* essayez différents éléments: N'ayez pas peur d'expérimenter différents éléments et compositions de premier plan.
* Déplacez-vous: Changez votre position et votre angle pour voir comment il affecte le cadrage.
* ajustez vos paramètres: Jouez avec votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
* Passez en revue vos résultats: Analysez vos photos pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Apprenez de chaque cliché.
Exemples de scénarios et conseils:
* encadrement avec des arbres: Trouvez un arbre avec des branches intéressantes et positionnez votre sujet afin que les branches encadrent leur visage ou le haut du corps. Utilisez une large ouverture pour brouiller les branches.
* encadrement avec des fleurs: Positionnez votre sujet derrière un champ de fleurs sauvages, en utilisant les fleurs pour créer un premier plan coloré et flou.
* encadrement avec une fenêtre: Tirez à travers une fenêtre en utilisant le cadre de la fenêtre et le verre pour encadrer votre sujet. La réflexion sur le verre peut ajouter une autre couche d'intérêt.
* cadrage avec architecture: Utilisez une arche ou une porte pour encadrer votre sujet. Assurez-vous que l'architecture complète le sujet et ne les distrait pas.
* Hour d'or: La lumière douce et chaude de l'heure d'or peut améliorer l'effet du cadrage de premier plan, ajoutant une belle lueur à vos photos.
* N'en faites pas trop: L'élément de premier plan devrait améliorer le portrait, pas le submerger. La subtilité peut être très efficace. Un premier plan très dense ou encombré peut être distrayant.
* Propre: Si l'élément de premier plan est quelque chose comme des feuilles ou des branches, assurez-vous qu'elles ne distraient pas avec des choses comme des feuilles mortes ou des éléments non naturels (comme les ordures).
en résumé:
Le cadrage de premier plan est une technique puissante qui peut élever votre photographie de portrait. En sélectionnant et en positionnant soigneusement les éléments de premier plan, en contrôlant la profondeur de champ et en expérimentant différentes compositions, vous pouvez créer des portraits qui sont plus attrayants, engageants et racontés et raconter une histoire plus convaincante. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de vous amuser avec ça!