i. Planification et préparation:
* Scoutisme et emplacement:
* L'heure d'or est la clé: Visez les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce, chaude et flatteuse. L'angle du soleil inférieur crée des ombres plus longues et plus de dimension.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent être étonnamment excellents pour les portraits. Les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme qui minimise les ombres dures.
* Considérez le fond:
* La simplicité est votre ami: Recherchez des arrière-plans épurés qui ne distraient pas de votre sujet. Exemples:Un mur nature, un champ d'herbe, une forêt floue ou un simple ciel.
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète le teint et les vêtements de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* texture: Pensez à ajouter de la texture avec des murs de briques, des arbres ou des clôtures altérées.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour vous et votre sujet. Vérifiez les dangers potentiels comme le sol inégal, les insectes ou la circulation.
* Permet: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc, vous aurez peut-être besoin d'un permis. Vérifiez les réglementations locales.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des paramètres avancés) fonctionnera.
* objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm): Ces lentilles ont généralement des ouvertures plus larges (numéro F inférieur) pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), créant un beau portrait. Le 85 mm est particulièrement populaire pour les portraits flatteurs, en évitant la distorsion et en vous permettant de se retenir plus loin.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Polyvalent pour différentes longueurs focales et compositions. Le 70-200 mm peut créer une compression de fond étonnante.
* réflecteur: Un outil essentiel pour faire rebondir la lumière dans les ombres, éclaircissant le visage et créant des feux de capture dans les yeux. Un réflecteur 5 en 1 offre différentes surfaces (blanc, argent, or, noir, translucide) pour divers effets d'éclairage.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. C'est un panneau translucide que vous placez entre le soleil et votre sujet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Les caméras modernes ont de très bons systèmes de mesure, mais un compteur portable peut être plus précis dans des situations difficiles.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui améliorent l'histoire du portrait et reflétez la personnalité de votre sujet. Évitez les accessoires distrayants.
* eau / collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté, en particulier pendant les pousses plus longues.
* Assistant (facultatif): Un assistant peut aider à tenir des réflecteurs, des diffuseurs et des accessoires, ce qui rend le tournage plus facilement.
* vêtements et style:
* La simplicité est la clé: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent distraire du visage.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet et l'emplacement.
* L'ajustement est important: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont à l'aise pour emménager.
* Considérez la saison: Habillez-vous correctement pour la météo.
* Cheveux et maquillage: Encouragez votre sujet à se faire coiffer et à porter du maquillage d'aspect naturel (ou à faire un professionnel de le faire). Un peu de poudre peut aider à réduire la brillance.
* Communication avec votre sujet:
* établir des relations: Apprenez à connaître votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Expliquez votre vision: Communiquez clairement vos idées et ce que vous essayez de réaliser.
* Fournir une direction: Donnez des instructions claires et concises sur la pose et l'expression.
* Soyez positif et encourageant: Offrez des éloges et des commentaires tout au long du tournage.
ii. Techniques d'éclairage:
* Comprendre la lumière naturelle: La lumière naturelle change constamment, vous devez donc être adaptable. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière.
* Scénarios d'éclairage des clés:
* Open Shade: C'est l'une des situations d'éclairage les plus faciles et les plus flatteuses. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. La lumière sera douce et diffuse, minimisant les ombres dures. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lueur douce et éthérée autour du sujet. Vous devrez exposer le visage de votre sujet (qui sera probablement plus sombre) et peut avoir besoin d'utiliser un réflecteur ou de remplir un flash pour égayer leur visage. Faites attention à l'évasion de l'objectif.
* la lumière latérale: Positionnez votre sujet avec la lumière venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires, ajoutant de la profondeur et de la dimension au portrait. Utilisez attentivement cette technique, car elle peut mettre l'accent sur les imperfections.
* en utilisant un réflecteur:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière douce et neutre. Bon pour remplir les ombres et éclaircir le visage.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante). Peut être trop dur au soleil direct, mais bon pour ajouter l'éclat aux yeux.
* Reflecteur d'or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect contre nature.
* réflecteur noir (V-flat): Absorbe la lumière et augmente le contraste. Utilisez pour assombrir les ombres ou bloquer la lumière indésirable.
* en utilisant un diffuseur: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Un grand diffuseur est le meilleur pour les prises de vue du corps.
* Éviter les erreurs d'éclairage courantes:
* lumière directe du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi, car il créera des ombres dures et provoquera les yeux de votre sujet.
* surexposition: Faites attention de ne pas surexposer vos images, qui peuvent laver les détails et créer des reflets soufflés.
* sous-exposition: Évitez de sous-exposer vos images, ce qui peut les rendre sombres et boueux.
* ombres durs: Utilisez un réflecteur ou un diffuseur pour adoucir les ombres dures et égayer le visage.
* tir au soleil: Pendant que le rétro-éclairage peut être magnifique, tirer directement au soleil peut provoquer une évasion de l'objectif et d'autres problèmes.
iii. Techniques de pose:
* des poses naturelles et confortables: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Clé des principes de pose:
* angles: Évitez de faire face à la caméra de votre sujet. Au lieu de cela, inclinez légèrement leur corps pour créer une pose plus dynamique et flatteuse.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'un pied à l'autre pour créer une position plus détendue et naturelle.
* pliez les membres: Pliant légèrement les bras et les jambes crée un look plus dynamique et naturel. Évitez d'avoir des membres droits et verrouillés.
* mains: Faites attention aux mains. Faites-les détendre et naturels, ou utilisez-les pour interagir avec l'environnement ou les accessoires. Évitez de les faire serrer ou cachés.
* Chin Out and Down: Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra. Un véritable sourire peut faire toute la différence.
* Communication: Parlez à votre sujet et fournissez une direction douce. Donnez-leur des choses spécifiques à penser pour les aider à se détendre et à exprimer des émotions. Par exemple, "pensez à votre mémoire préférée" ou "Imaginez que vous parlez à un ami proche".
* Posing Ideas:
* debout: Essayez de faire pencher votre sujet contre un mur, un arbre ou une clôture.
* Assis: Demandez à votre sujet de vous asseoir sur un banc, des marches ou le sol.
* marche: Capturez votre sujet en marchant vers la caméra ou à travers un champ.
* Moments candides: Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement, en capturant des moments authentiques.
* Utilisez l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'arrière-plan - tenant une fleur, appuyé contre un arbre, etc.
* posant pour différents types de corps: Soyez conscient du type de corps de votre sujet et ajustez votre pose en conséquence.
* Figures sinueuses: Utilisez des angles pour créer une silhouette plus flatteuse. Évitez de faire face à la caméra de votre sujet.
* Sujets plus grands: Demandez-leur de plier leurs genoux ou de vous asseoir pour créer une pose plus intime et relatable.
* Sujets plus courts: Demandez-leur de se tenir sur une surface légèrement élevée pour allonger leur apparence.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous souhaitez inclure davantage l'arrière-plan dans le portrait.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement. Nécessaire si votre sujet se déplace ou si vous tirez en plein soleil.
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/60, 1/30): Crée un flou de mouvement. Utilisez avec prudence et un trépied pour éviter les shake de la caméra. Généralement non recommandé pour les portraits, sauf si vous optez pour un effet artistique spécifique.
* Règle de base: Lorsque vous accrochez votre appareil photo, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1/50).
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Augmente la sensibilité de la caméra à la lumière, vous permettant de tirer dans des conditions plus sombres. Cependant, il introduit également le bruit (grain) dans l'image. Utilisez uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs. Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour régler la balance du blanc manuellement pour les couleurs les plus précises.
* Presets (lumière du jour, nuageux, ombre): Choisissez le préréglage qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Généralement un bon choix pour les portraits.
* Spot Metering: La caméra compteur une petite zone de la scène. Utile pour compter le visage du sujet dans des situations rétro-éclairées.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra donne plus de poids au centre de la scène.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Un bon choix pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra définit automatiquement l'ouverture.
* brut vs jpeg: Tirez au format brut pour la plus grande flexibilité en matière de post-traitement. Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous permettant de faire plus d'ajustements sans perdre la qualité d'image.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI pour améliorer vos portraits.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajoutez un détail et une définition à l'image. Utilisez avec parcimonie pour éviter la surcharpement.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. La retouche doit être subtile et naturelle.
* Gardez-le naturel: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer un aspect artificiel.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre la lumière, la pose et les paramètres de la caméra.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour maîtriser l'art de la photographie de portrait en plein air. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas de résultats parfaits tout de suite.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits et de vous connecter avec vos sujets.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits naturels et naturels dans un studio en plein air. N'oubliez pas d'être adaptable, créatif et amusez-vous! Bonne chance!