i. Planification et équipement:
* caméra: Toute caméra capable de mode manuel fonctionnera. DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec mode Pro.
* Lens:
* pour les tirs à la tête: Une distance focale entre 50 mm et 85 mm est généralement flatteuse pour les portraits.
* pour le corps complet: Des lentilles plus larges (35 mm ou même plus larges) peuvent être nécessaires, mais soyez conscient de la distorsion.
* ouverture rapide (f / 2,8 ou plus large): Aide à la profondeur de champ peu profonde et à laisser entrer plus de lumière dans des paramètres contrôlés.
* Source lumineuse (s):
* stroboscope de studio (s): L'option la plus contrôlable et la plus puissante. Un seul stroboscope avec un modificateur peut être suffisant. Deux stroboscopes offrent plus de flexibilité.
* speedlight (s) (flashs): Plus abordable et portable que les stroboscopes. Peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs.
* lumière constante (panneaux LED, lumières continues): Plus facile à voir l'effet d'éclairage en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes / speedlights.
* Lumière de fenêtre: Peut être utilisé efficacement avec un positionnement minutieux, mais moins prévisible que la lumière artificielle.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner la lumière et atteindre l'effet souhaité.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Différentes tailles créent différents niveaux de douceur.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce et diffuse. Généralement moins directionnel qu'une boîte soft-box.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec une chute douce. Bon pour mettre en évidence les caractéristiques du visage.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun des effets différents.
* fond noir:
* papier sans couture: Un choix populaire pour les paramètres de studio. Livré en grands rouleaux.
* toile de fond de tissu (velours, mousseline, tissu noir): Polyvalent et peut être drapé. Assurez-vous qu'il est sans rides. Le velours est particulièrement bon pour absorber la lumière.
* mur sombre: Un mur de couleur foncée peut fonctionner, mais assurez-vous qu'il est vraiment noir et ne reflète pas trop de lumière.
* Distance: Le facteur le plus important. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan noir.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour une exposition précise, surtout lorsque vous utilisez des stroboscopes de studio.
* Déclencheur distant (pour le flash hors caméra): Nécessaire pour licencier des speedlights ou des stroboscopes hors caméra.
* Stands de lumière: Pour tenir vos sources de lumière et vos modificateurs.
* sacs de sable: Pour alourdir les supports de lumière et les empêcher de basculer.
* Carte grise (facultative): Pour définir la balance des blancs personnalisés et assurer une couleur précise.
ii. Configuration:
1. Configurez votre arrière-plan: Positionnez votre toile de fond noire en toute sécurité. Si vous utilisez du tissu, du fer ou de la vapeur des rides.
2. La distance est la clé: Placez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan (au moins 6 à 8 pieds est un bon point de départ, plus c'est mieux). Cette distance vous permettra de contrôler la lumière sur le sujet et de garder le fond sombre.
3. Positionnez vos lumière (s): Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (voir ci-dessous).
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. Lorsque vous utilisez des flashs, la vitesse d'obturation sera généralement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Expérimentez pour éliminer la lumière ambiante.
* Flash Power: Ajustez la puissance de vos flashs pour obtenir l'exposition souhaitée sur votre sujet. Ce sera votre principal contrôle d'exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse (flash, lumière du jour, tungstène, etc.) ou utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
iii. Techniques d'éclairage:
Voici quelques configurations d'éclairage courantes pour les portraits de fond noir:
* une lumière (simple et efficace):
* placement: Positionnez la lumière sur le côté du sujet, légèrement à l'avant. Cela crée une belle ombre de l'autre côté du visage, ajoutant une dimension.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Variations: Déplacez la lumière plus haut ou plus bas, plus proche ou plus loin pour changer l'apparence. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible placée sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé (1-2 s'arrête moins puissante).
* Éclairage de jante (dramatique):
* placement: Positionnez une ou deux lumières derrière le sujet, visant à la caméra. Cela crée un point culminant sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan noir. Souvent utilisé avec des snots ou des grilles pour une lumière très contrôlée. Soyez prudent pour empêcher la poussée de la lentille.
* Éclairage papillon (portrait classique):
* placement: Positionnez la lumière directement au-dessus et légèrement devant le sujet. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Cette configuration est très flatteuse.
iv. Atteindre un fond vraiment noir:
* Falloff de lumière: L'intensité légère diminue avec la distance. En plaçant votre sujet loin de l'arrière-plan et en positionnant votre lumière pour illuminer le sujet, l'arrière-plan recevra très peu de lumière, le rendant en noir.
* faible lumière ambiante: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible. Éteignez tous les puits aériens ou autres sources lumineuses qui pourraient se répandre sur l'arrière-plan.
* angle de lumière: Angle votre source de lumière loin de l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour contrôler davantage le déversement de lumière.
* Paramètres d'alimentation: Utilisez des paramètres de faible puissance sur vos lumières et rapprochez-les du sujet si nécessaire. Plus votre sujet provient de la lumière, moins il se déverse sur l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra (compensation d'exposition): Si votre appareil photo surexpose la scène (même si le sujet est correctement allumé), utilisez une compensation d'exposition négative pour assombrir l'image globale.
* post-traitement (si nécessaire): Vous pouvez assombrir l'arrière-plan plus loin en post-traitement à l'aide d'outils tels que des courbes, des niveaux ou des brosses d'ajustement dans des programmes comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Cependant, il est préférable d'obtenir l'arrière-plan aussi près du noir que possible à la caméra pour éviter les artefacts indésirables.
v. Considérations du sujet:
* Vêtements: Les vêtements plus foncés fonctionnent bien avec un fond noir, créant un look cohérent et minimaliste. Cependant, vous pouvez également utiliser des vêtements de couleur claire pour le contraste et l'intérêt visuel.
* posant: Faites attention à la pose pour créer une image flatteuse et dynamique. Expérimentez avec différents angles et expressions. Envisagez que votre sujet penche légèrement vers l'avant pour les séparer davantage de l'arrière-plan.
* cheveux: Soyez conscient des cheveux errants. Utilisez des produits de maquette ou de style pour maintenir les cheveux en place. L'éclairage de la jante peut vraiment mettre en évidence les cheveux.
* Maquillage: Assurez-vous que le maquillage est bien appliqué et approprié pour les conditions d'éclairage. Les finitions mates ont tendance à mieux fonctionner que celles brillantes, car elles ne refléteront pas autant de lumière.
vi. Conseils et dépannage:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra en conséquence.
* Vérifiez votre histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que votre exposition est correcte et que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Un histogramme poussé vers la gauche indique une image plus sombre.
* Évitez de renverser la lumière: Portez une attention particulière à l'endroit où la lumière tombe. Utilisez des drapeaux ou des portes de grange pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Nettoyez votre objectif et votre capteur: Les taches de poussière sur votre objectif ou votre capteur seront très visibles sur un fond noir.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits avec un fond noir.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits magnifiques et dramatiques avec un fond noir. N'oubliez pas d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Bonne chance!