Pour beaucoup de nos lecteurs ici, leur pain quotidien est la photographie. Dans le passé, nous avons expliqué pourquoi vous devriez créer des vidéos BTS de vos tournages. Ou vous pourriez être un groupe composé d'un homme ou d'une femme qui s'est retrouvé seul sur un tournage vidéo sans personne dédiée au son. Nos amis de Story & Heart ont publié un excellent nouveau tutoriel de leur Academy of Storytellers sur la façon de capturer et d'utiliser de superbes sons naturels.
En tant que cinéaste, je serai le premier à l'admettre, je ne suis pas un ingénieur du son. Généralement, je travaille avec d'autres personnes qui m'aident dans ce département. Cependant, parfois, vous vous retrouvez seul sur un plateau et c'est à vous d'enregistrer vos propres sons qui aident vraiment à donner vie à une scène. En ajoutant un excellent son à votre vidéo, vous lui donnez un autre élément de réalisme.
La salle est vivante
Chaque pièce dans laquelle vous êtes allé est comme une personne, elle a sa propre personnalité. Pensez quand les gens parlent de vieilles maisons, ils font référence aux ruisseaux, aux gémissements et aux sons étranges qu'ils ont. Lorsque vous réfléchissez au son de votre vidéo, vous devez penser à trois sons clés.
1) Son transitoire
Ce sont des sons brusques qui envahissent l'espace. Pensez à une porte qui claque, à un klaxon de voiture ou à un objet qui tombe.
2) Évolution du son
Ces sons sont une constante dans une scène. C'est le bourdonnement d'une lumière au-dessus de la tête, l'ascenseur qui monte et descend, ou le bruit étouffé d'une rue de la ville à l'extérieur. Ces sons ont tendance à être présents dans la scène dès le début ou à monter et descendre lentement au fur et à mesure que la scène progresse.
3) Discours
La parole n'est pas exactement le locuteur dans une scène. C'est plutôt un discours autour de l'action dans votre scène. Un bon exemple serait d'entendre les enfants du quartier jouer dans la rue ou dans un parc à proximité.
Enregistrer le son
Quand il s'agit d'enregistrer le son, vous devez vous poser deux questions. La première étant, qu'est-ce qui va être le plus important pour ma scène ? Laissez cette question dicter les sons que vous enregistrez. La prochaine question que vous devriez vous poser est, quelle est ma perspective sur le son de cette scène ? Ce que je veux dire, c'est jeter un coup d'œil à la prise de vue que vous avez et pensez à la façon dont vous entendez le son naturellement. Enregistrez le son à cette distance ou même plus loin. Vous voulez vous assurer que lorsque vous enregistrez du son, votre perspective sur le son est aussi réelle que possible.
Ce n'est qu'une des vidéos que vous pouvez trouver de Story &Heart sur le blog Vimeo. Toutes ces vidéos proviennent de leur Académie des conteurs, D'ici le 13 novembre, inscrivez-vous à l'Académie des conteurs et économisez 80 $ sur les frais d'adhésion annuels à l'Académie. En prime, vous recevrez également un code promotionnel de 25 % sur un nouvel abonnement Vimeo PRO. Vous pouvez cliquer sur le lien et suivre les instructions. Ils ont des tonnes de contenu vidéo parfait pour les cinéastes à tous les niveaux.