le "comment ne pas" guide sur les portraits de soi-même:
1. Catastrophes de composition:
* l'horreur sans tête: Cachez la moitié de votre tête. Visez la caméra trop haut ou trop bas. Assurez-vous que votre menton ou votre front est visible. Points bonus pour couper les coudes et les pieds à des points gênants.
* le "mur du papier peint" spécial: Ignorez complètement votre parcours. Choisissez le fond le plus encombré, distrayant et peu flatteur imaginable. Bonus si c'est un mur sale, un panier à linge débordant ou un tas de courrier non lu.
* le spectacle centré de l'ennui: Placez-vous toujours au centre mort dans le cadre. Ne considérez jamais la règle des tiers, des lignes principales ou de l'espace négatif. Le plus statique et sans inspiration, mieux c'est.
* la maladresse zoomée: Rapprochez-vous si près de la caméra que votre visage est déformé et peu flatteur. Concentrons-nous sur chaque pore, chaque ride et tous les cheveux errants.
* les éléments distrayants: Laissez des objets aléatoires dans le cadre. Les tasses à café à moitié vides, la vaisselle sale ou les papiers froissés ajoutent un vrai sens de "Je m'en fiche" à l'image.
2. Éclairage des catastrophes:
* l'assaut flash direct: Utilisez le flash intégré sur votre appareil photo et visez-le directement sur votre visage. Plus la lumière est dure et peu flatteuse, mieux c'est. L'œil rouge est un must.
* La silhouette rétro-éclairée de Doom: Tenez-vous devant une fenêtre lumineuse et devenez une goutte sombre sans affaire. Que l'arrière-plan soit parfaitement exposé pendant que vous s'estompe dans l'oubli.
* Le cirque d'ombre inégal: Prenez votre photo sous la lumière du soleil dure et pachée, créant un patchwork d'ombres sur votre visage. Un œil doit être complètement dans l'ombre, l'autre aveuglé par la lumière.
* La lueur verte fluorescente: Prenez vos photos sous des lumières fluorescentes pour ce teint maladif et lavé. Vous aurez l'air de ne pas avoir dormi depuis des jours.
3. Problèmes de pose:
* le "cerf en phases" Stare: Regardez directement dans la caméra avec un regard vacant et non clignotant. Le plus inconfortable et contre nature, mieux c'est.
* la situation de la main maladroite: Laissez vos mains pendre maladroitement à vos côtés, ou serrez-les dans des poings serrés. Ne considérez jamais quoi faire avec eux. Plus il y a non naturel, mieux c'est.
* Le "Smile forcé" Grimace: Forcer un large sourire contre nature qui n'atteint pas vos yeux. Points bonus pour montrer trop de gomme.
* La position statique de la terne immobile: Tenez-vous parfaitement immobile et rigide, comme une statue. Ne déplacez pas, ne réglez pas ou interagissez avec votre environnement.
* la surpose de surpose: Prends une pose si bizarre et contre nature que ça crie "J'essaie trop fort!" Pensez aux membres torturés, aux expressions tendues et aux angles maladroits.
4. Troubles techniques:
* Le flou flous: Oubliez de concentrer correctement la caméra. Plus l'image est floue, plus elle devient artistique (soi-disant). Le mouvement pendant le compte à rebours de la minuterie est fortement encouragé.
* le cauchemar basse résolution: Utilisez le paramètre de qualité d'image le plus bas possible sur votre appareil photo. La pixélation est votre ami.
* La débâcle de déplétion de la batterie: Laissez votre batterie de caméra mourir à mi-chemin de votre session de soi-même. Plus il y a de frustrant, mieux c'est.
* l'empreinte digitale macue de destin: Laissez une empreinte digitale grasse directement sur l'objectif de la caméra. Plus la tache est visible, plus elle ajoute "de caractère".
* La caméra secoue Catastrophe: N'utilisez pas de trépied. Tenez la caméra entre vos mains lorsque vous vous heurtez en position pour votre photo. Plus il y a de flou de mouvement, mieux c'est.
5. Négligence générale:
* l'attitude "je m'en fiche": Mettez absolument aucun effort dans votre apparence ou la composition globale de la photo. Plus il est ébouriffé et non préparé, mieux c'est.
* L'évitement post-production: Refuser de modifier ou ajuster vos photos de quelque manière que ce soit. L'image brute et non éditée est toujours supérieure (apparemment).
* l'approche "One and Done": Prenez une seule photo et déclarez immédiatement "parfaite". N'épeignez jamais différents angles, poses ou paramètres.
* l'ignorance de vos forces: Ne considérez pas ce qui vous rend unique ou attrayant. Tenez-vous là et espérez le meilleur.
* la calamité de copie: Essayez de recréer une pose ou un style tendance sans comprendre pourquoi cela fonctionne. Le plus forcé et contre nature, mieux c'est.
En résumé:Soyez paresseux, désemparé et ignoré complètement les principes de photographie de base. Vous êtes assuré d'un terrible portrait de chronomètre!
Maintenant que vous savez quoi * pas * à faire, vous êtes sur la bonne voie pour prendre des autoportraits fantastiques! Bonne chance! N'oubliez pas de faire le * opposé * de tout ce qui est énuméré ci-dessus!