1. Scoutisme et considérations:
* Background:
* Recherchez des arrière-plans simples et épurés: Évitez les rues animées, les signes distrayants ou tout ce qui éloignera la focalisation de votre sujet.
* Éléments naturels: Des arbres, des champs, des fleurs, des murs texturés, de vieilles granges, des clôtures intéressantes ou même un ciel ordinaire peuvent faire de grands arrière-plans.
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent le teint et les vêtements de votre sujet. Les antécédents pastel ont tendance à bien fonctionner.
* Profondeur de champ: Réfléchissez à la façon dont vous utiliserez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan. Un emplacement avec une bonne distance derrière votre sujet est idéal.
* Disponibilité de la lumière:
* heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil) fournissent la lumière la plus flatteuse.
* Open Shade: Recherchez des zones où votre sujet peut se tenir à l'ombre, mais toujours être allumé par la lumière du soleil diffuse. Exemples:
* Sous un grand arbre (mais évitez la lumière pachée).
* Dans l'ombre d'un bâtiment.
* Sous un grand auvent.
* Direction de la lumière: Remarquez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet sous différents angles et comment les ombres sont créées. L'éclairage latéral peut être dramatique, mais l'éclairage avant est généralement plus flatteur.
* Intimité et confort:
* Choisissez un endroit où votre sujet se sent à l'aise et détendu. Un réglage privé leur permet d'être plus naturel.
* Considérez la température, le vent et les insectes. Préparez-vous en conséquence avec de l'eau, un insectifuge et peut-être une veste.
* Accessibilité et permis:
* Assurez-vous que l'emplacement est accessible et que vous avez la permission d'y tourner. Certains parcs ou propriétés privées nécessitent des permis.
2. Master la lumière naturelle:
* Hour d'or: Le moment idéal pour la lumière douce et chaude. Le soleil est bas dans le ciel, jetant de longues ombres et créant une belle lueur.
* Open Shade (votre meilleur ami): C'est l'option la plus polyvalente. Open Shade fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse et même. Positionnez votre sujet afin que la lumière provienne d'une direction cohérente.
* éviter la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures et peut provoquer des yeux à votre sujet. Si vous devez tirer au soleil direct, essayez ce qui suit:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un effet lumineux de jante. Vous devrez exposer leur visage, ce qui peut signifier une surexposition de l'arrière-plan. Un réflecteur peut rebondir sur leur visage.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (un tissu translucide étiré sur un cadre) pour adoucir la lumière du soleil.
* Direction lumineuse: Faites attention à l'angle de la lumière. L'éclairage avant est généralement flatteur, tandis que l'éclairage latéral peut créer des ombres plus dramatiques.
* en utilisant un réflecteur: Un réflecteur est un outil essentiel pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajoutant un éclat à leurs yeux. Les réflecteurs sont disponibles dans différentes couleurs:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus brillante et plus froide.
* or: Fournit une lumière de remplissage plus chaude.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. C'est un choix populaire pour les portraits.
* vitesse d'obturation:
* Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement. Considérez la distance focale de votre objectif (par exemple, une lentille de 50 mm nécessite généralement une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation encore plus rapide.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance du blanc sur "Daylight" ou "Cloudy" pour des couleurs précises. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs "Auto", mais il est préférable d'avoir plus de contrôle.
* Mode de mise au point:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil de votre sujet le plus proche de la caméra.
* Mode de mesure:
* La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Ajustez la compensation d'exposition au besoin pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou dans l'un des quadrants du cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez-leur des instructions claires.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et introduisez progressivement plus de variété.
* faites attention au langage corporel: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, à garder le menton légèrement levé et à éviter les poses raides ou maladroites.
* Engagez avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement (par exemple, appuyé contre un arbre, tenant une fleur).
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez à votre sujet de garder les mains détendues et naturelles, ou donnez-leur quelque chose à tenir.
* Expressions faciales: Encouragez les sourires et les expressions naturelles. Racontez des blagues, posez des questions ou faites-les simplement réfléchir à quelque chose qui les rend heureux.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses. Celles-ci s'avèrent souvent les plus authentiques et les plus belles.
5. Recommandations d'équipement (facultatif):
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8, 35 mm f / 1,8). Les lentilles de zoom dans la gamme 24-70 mm peuvent également bien fonctionner.
* réflecteur: Un réflecteur 5 en 1 est une option polyvalente.
* diffuseur: Utile pour adoucir la lumière du soleil.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à obtenir des lectures d'exposition précises.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents emplacements, conditions d'éclairage et techniques de pose.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits. Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre sujet à se détendre.
* post-traitement: Apprenez des techniques de post-traitement de base dans des programmes comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour améliorer vos images (par exemple, l'ajustement de l'exposition, de la balance des blancs, du contraste et de l'affûtage).
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air. N'oubliez pas d'adapter ces techniques à votre propre style et aux caractéristiques uniques de chaque emplacement et sujet.