1. Mauvais éclairage
* l'erreur: En utilisant une lumière dure et peu flatteuse ou pas assez de lumière. S'appuyer uniquement sur le flash intégré de l'appareil photo peut créer des images plates et sans vie avec des ombres dures.
* le correctif:
* La lumière naturelle est votre ami: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et diffuse. Évitez la lumière directe du soleil, surtout à midi. Les jours couverts sont en fait idéaux!
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et remplir le visage. Une simple planche à noyau en mousse blanche fait des merveilles.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil en utilisant un diffuseur (virer). Vous pouvez en acheter un professionnel ou même utiliser une feuille blanche.
* flash hors caméra (speedlights): Apprenez à utiliser une unité flash externe * hors de l'appareil photo. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une lumière beaucoup plus douce et plus naturelle. Investissez dans un modificateur flash, comme une boîte à boîte, un parapluie ou un plat de beauté.
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse.
2. Posing peu flatteur
* l'erreur: Poses raides et non naturelles. Avoir votre sujet rigidement droit peut être peu flatteur.
* le correctif:
* angle le corps: Demandez à votre sujet de vous incliner leur corps légèrement loin de la caméra (environ 45 degrés). Cela crée un look plus mimagé et dynamique.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droites. Un léger virage au coude ou au genou semble plus détendu.
* Poids de décalage: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids sur une jambe.
* Chin up (légèrement): Un menton légèrement surélevé aide à éliminer l'apparence d'un double menton. * Mais n'en faites pas trop! * Ça devrait être naturel.
* Donnez la direction: Ne dites pas simplement "sourire". Fournissez des instructions spécifiques comme:"Imaginez que vous riez d'une blague drôle" ou "pensez à quelque chose que vous aimez".
* Pratique des poses: Étudiez la photographie de portrait et apprenez des poses de base qui fonctionnent bien. Pratiquez-les vous-même devant un miroir.
* Communiquez et connectez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu sera plus beau sur les photos.
3. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Des arrière-plans chargés et encombrés qui détournent l'attention du sujet. Un arbre qui sort apparemment de leur tête est un exemple classique.
* le correctif:
* Gardez les choses simples: Choisissez un fond propre et épuré. Un mur solide, un paysage flou ou un cadre naturel avec des distractions minimales sont toutes de bonnes options.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Réglez votre appareil photo sur une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et expérimentez avec différents angles pour trouver un fond qui fonctionne bien. Parfois, quelques étapes à gauche ou à droite peuvent faire une grande différence.
* Considérez la composition: Pensez aux éléments en arrière-plan et à la façon dont ils se rapportent à votre sujet.
4. Focus incorrect
* l'erreur: Le sujet n'est pas vif. Souvent, la caméra se concentre plutôt sur l'arrière-plan.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela se sépare de la mise au point de l'obturateur, vous permettant de vous concentrer et de se recomposer sans que la caméra se recentrale constamment.
* Focus manuel: Dans des conditions d'éclairage difficiles ou avec des sujets difficiles, la focalisation manuelle peut être plus précise.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
5. Mauvaise composition
* l'erreur: Placer le sujet au centre du cadre, conduisant à une image ennuyeuse et statique.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'un des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Expérimentez avec différents cadrages: Essayez différentes cultures, telles que les gros plans, les plans moyens et les portraits pleine longueur.
* Évitez de couper les membres: Veillez à ne pas couper votre sujet à des points maladroits, comme les coudes ou les genoux.
6. Sure-édition
* l'erreur: Appliquer trop d'édition, résultant en une image non naturelle et artificielle. Les exemples incluent une peau trop lissée, des couleurs irréalistes et une affûtage excessive.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel. Moins c'est souvent plus.
* Focus sur la correction des couleurs: Ajustez l'équilibre blanc et les couleurs pour créer un aspect réaliste et agréable.
* Retouching pour la peau (judicieusement): Retirez les imperfections et lissez la peau, mais évitez de la faire paraître en plastique ou fausse. Conserver la texture de la peau.
* aiguiser avec parcimonie: Affinez l'image juste assez pour faire ressortir les détails, mais éviter de créer des halos ou des artefacts.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre ordinateur pendant un certain temps, puis revenez à vos modifications avec des yeux nouveaux.
* Comparez à l'original: Comparez toujours votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin.
7. Tir au niveau des yeux (toujours)
* l'erreur: Tournant toujours de votre propre niveau des yeux, conduisant à des résultats prévisibles et parfois peu flatteurs.
* le correctif:
* changez votre perspective: Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous ou à un angle.
* Soyez bas: Le tir sous un angle inférieur peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant.
* Soyez haut: Le tir sous un angle plus élevé peut créer une sensation plus intime et vulnérable.
* Considérez la hauteur du sujet: Ajustez votre position pour flatter la hauteur du sujet. S'ils sont plus courts que vous, retirez à leur niveau.
8. Ignorer la garde-robe et le style
* l'erreur: Ne pas prêter attention à ce que porte votre sujet et comment ils sont stylisés. Les motifs de conflit, les logos distrayants et les vêtements peu flatteurs peuvent ruiner un portrait.
* le correctif:
* coordonne les tenues: Suggérez des couleurs unies et des motifs simples qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les logos et graphiques distrayants: Ceux-ci peuvent détourner l'attention du visage du sujet.
* Considérez le réglage: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du portrait.
* Offrez des conseils de style: Si vous êtes à l'aise, offrez des suggestions sur les cheveux et le maquillage. Un peu de maquillage peut aller très loin dans un portrait.
* Encouragez le confort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise dans leurs vêtements.
9. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la profondeur de champ souhaitée. Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage dans les portraits en gros plan.
* le correctif:
* lentilles de portrait (idéal): Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm, 35 mm) pour les portraits rapprochés, car ils peuvent déformer le visage du sujet.
* Considérez la compression: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) compressent l'arrière-plan, créant un look flou et rêveur.
* lentilles zoom: Les lentilles de zoom offrent une flexibilité, mais les objectifs principaux (longueur focale fixe) ont souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges.
10. Ne pas se connecter avec votre sujet
* l'erreur: Traiter la session de portrait comme un exercice technique plutôt que comme une interaction humaine. Le sujet se sent mal à l'aise et les photos semblent forcées.
* le correctif:
* Créer des relations: Prenez le temps de parler à votre sujet et de les connaître. Renseignez-vous sur leurs intérêts, leur personnalité et ce qu'ils veulent transmettre dans le portrait.
* les rendre à l'aise: Créez une atmosphère détendue et positive. Offrir des encouragements et des éloges.
* Donnez une direction claire: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et pourquoi.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Écoutez leurs commentaires: Demandez-leur s'ils ont des préférences ou des préoccupations.
11. Ignorer les mains
* l'erreur: Oubliant les mains, entraînant des positions de main maladroites ou distrayantes.
* le correctif:
* Donnez aux mains quelque chose à faire: Demandez au sujet de tenir un objet, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* Évitez les poings serrés: Les mains détendues ont l'air plus naturelles.
* Soyez conscient du placement des mains: Évitez de placer les mains devant le visage ou le cou.
* Utilisez les mains pour communiquer: Les mains peuvent être utilisées pour exprimer l'émotion et ajouter de l'intérêt au portrait.
12. Tir en mode automatique
* l'erreur: S'appuyer uniquement sur le mode Auto de la caméra, qui peut ne pas choisir les paramètres optimaux pour la photographie de portrait.
* le correctif:
* Apprenez le mode priorité d'ouverture (AV ou A): Le mode prioritaire de l'ouverture vous permet de contrôler l'ouverture (qui affecte la profondeur de champ) tandis que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation.
* Apprenez le mode manuel (M): Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO interagissent pour affecter l'exposition de votre image.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à régler la bonne exposition.
13. Ne pas vérifier vos paramètres avant de tirer
* l'erreur: Ne pas vérifier les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation, équilibre blanc) avant de commencer à prendre la prise de vue, ce qui entraîne des images floues, des couleurs incorrectes ou du bruit.
* le correctif:
* Développer une liste de contrôle pré-shoot: Créez une liste de contrôle des paramètres à réviser avant chaque tournage.
* faites attention à la lumière: Ajustez votre ISO et votre ouverture en fonction de la lumière disponible.
* Définissez la balance des blancs: Choisissez le bon réglage de la balance des blancs pour assurer des couleurs précises.
* Passez en revue vos images: Prenez quelques clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que tout semble correct.
14. Avoir peur d'expérimenter
* l'erreur: Se tenir aux mêmes techniques et styles, ce qui entraîne des portraits prévisibles et sans inspiration.
* le correctif:
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, poses, compositions et styles d'édition.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Prendre des risques: N'ayez pas peur d'essayer quelque chose de complètement différent.
* Embrasser l'échec: Toutes les expériences ne réussiront pas, mais vous apprendrez quelque chose de chacun.
15. Ne pratiquant pas assez
* l'erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait du jour au lendemain sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* tirez tous les jours (si possible): Même quelques minutes de pratique chaque jour peuvent faire une grande différence.
* Trouvez un mentor: Apprenez d'un photographe de portrait expérimenté.
* Prenez des ateliers ou des cours: L'enseignement formel peut vous aider à améliorer vos compétences et à apprendre de nouvelles techniques.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences et trouver votre propre style. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour créer des portraits étonnants et mémorables! Bonne chance!