i. Comprendre les bases de la photographie d'ombre
* La lumière est la clé: La photographie de l'ombre consiste à manipuler la lumière pour créer du contraste et définir des formes. Vous devez comprendre à quel point la direction, l'intensité et la qualité ont un impact sur les ombres que vous créez.
* Le contraste est le roi (et la reine): Un contraste élevé est votre ami. Visez les différences frappées entre les zones éclairées et les zones ombragées. Cela crée un drame et attire l'œil du spectateur.
* Les ombres sont des formes: Traitez les ombres comme des formes. Ils peuvent être abstraits, géométriques ou organiques. Réfléchissez à la façon dont la forme de l'ombre contribue à la composition.
* Composition compte: Ne vous concentrez pas seulement sur l'ombre. Considérez le placement de votre sujet et comment la lumière et les ombres interagissent avec leurs caractéristiques et l'environnement environnant.
* Choix du sujet: Certains visages et sujets se prêtent mieux à l'ombre de la photographie que d'autres. Des Jawlines forts, des caractéristiques proéminentes et des textures intéressantes peuvent toutes être améliorées par des ombres.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionneront.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est un bon point de départ, mais expérimentez les autres.
* Source lumineuse (essentielle):
* lumière naturelle: La lumière du soleil est excellente, surtout pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Recherchez la lumière qui passe par des fenêtres, des portes ou la création d'effets puits.
* lumière artificielle: Une seule source de lumière est souvent idéale pour créer des ombres définies. Vous pouvez utiliser:
* stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlée.
* lumière continue: Les panneaux ou lampes LED peuvent être utiles pour visualiser les ombres en temps réel. Considérez une lumière dure pour les ombres dramatiques.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* diffuseur (softbox, parapluie): Adoucit la lumière, créant des ombres moins dures (bonnes pour un look légèrement plus doux).
* réflecteur: Rebondit la lumière dans l'ombre, réduisant le contraste (utilisez avec parcimonie si vous voulez un look très dramatique). Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* gobo (cookie): Une forme sombre que vous pouvez placer devant votre lumière pour projeter des motifs d'ombre intéressants.
* Background: Un fond simple (sombre ou clair) fonctionne souvent mieux pour souligner le sujet et les ombres.
* trépied (recommandé): Utile pour la stabilité, en particulier en faible luminosité.
* accessoires facultatifs: Tabriques, textures ou objets qui peuvent projeter des ombres intéressantes.
iii. Techniques et étapes
1. trouver ou créer une lumière intéressante:
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Expérimentez avec l'angle de la lumière frappant votre sujet. L'éclairage latéral est un choix classique pour les portraits dramatiques.
* lumière directe du soleil: Peut être dur, mais utilisez-le de manière créative! Recherchez des opportunités pour créer des ombres graphiques. Utilisez un gobo pour créer des motifs avec la lumière du soleil.
* lumière artificielle:
* Positionnement: Placez la source lumineuse d'un côté de votre sujet, au-dessus d'eux ou derrière eux pour créer différents motifs d'ombre. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Distance: Le rapprochement de la lumière créera des ombres plus dures, tout en le déplaçant plus loin créera des ombres plus douces (mais une lumière moins intense).
2. Contrôle des ombres:
* Placement de lumière: C'est le facteur le plus crucial. Déplacez la source de lumière pour voir comment les ombres changent sur le visage et le corps de votre sujet.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des diffuseurs pour adoucir les ombres ou les réflecteurs durs pour remplir les ombres.
* Positionnement du sujet: Faites tourner votre sujet pour changer la façon dont la lumière et les ombres tombent sur leur visage. Un léger tour peut modifier considérablement l'effet.
3. Composez votre photo:
* Règle des tiers: Pensez à placer votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des ombres comme lignes de tête pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser de l'espace vide dans votre cadre. Cela peut ajouter au sens du drame et de l'isolement.
* cadrage: Utilisez des ombres pour encadrer votre sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirer l'attention sur votre sujet. Bon pour isoler le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue. Peut être utile si vous souhaitez afficher des détails en arrière-plan ou si vous utilisez un motif d'ombre complexe.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide si vous tirez dans une lumière vive.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter de la surface du visage sur le visage ou des mesures pondérées au centre pour exposer pour les zones plus lumineuses.
5. Focus:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour le portrait. Si les yeux ne sont pas tranchants, l'image ne sera pas engageante.
6. Expérience!
* Essayez différentes configurations d'éclairage.
* Utilisez différents accessoires pour créer des ombres intéressantes.
* Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles!
7. Post-traitement (édition):
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste pour améliorer davantage le drame.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques pour sculpter la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: Souvent efficace pour la photographie d'ombre, en supprimant les distractions des couleurs.
* Affûtage: Utilisez avec parcimonie pour améliorer les détails.
* Ajustement de l'ombre et de la surbrillance: Peut affiner les détails dans l'ombre et les points forts sans perdre l'effet dramatique.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* surexposition des points forts: Souffler les reflets perdra les détails dans les zones les plus brillantes de l'image.
* sous-exposer trop les ombres: Bien que vous voulez des ombres dramatiques, évitez les écraser complètement en noir, perdant tous les détails.
* en utilisant trop de lumière de remplissage: La surutilisation d'un réflecteur ou de plusieurs sources lumineuses peut aplatir l'image et réduire l'effet dramatique.
* Ne pas prêter attention aux distractions de fond: Assurez-vous que l'arrière-plan ne nuise pas au sujet et aux ombres.
* Ignorer la composition: Une image mal composée sera distrayante, peu importe à quel point les ombres sont intéressantes.
v. Idées de portraits d'ombre dramatiques
* portraits de silhouette: Le sujet est complètement dans l'ombre sur un fond lumineux.
* Éclairage Rembrandt: Triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* lumière dure avec des ombres fortes: Crée un look très graphique et dramatique.
* rétro-éclairage: Source lumineuse derrière le sujet, créant un effet de halo.
* Utilisation d'objets pour lancer des ombres: Tenez les branches, les feuilles ou les matériaux texturés entre la source lumineuse et le sujet pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* ombres sur le mur: Projetez des ombres intéressantes sur un mur derrière le sujet.
en résumé: La photographie de l'ombre vise à manipuler la lumière et l'ombre pour créer l'humeur, le drame et l'intérêt visuel. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles! La clé est de comprendre comment la lumière se comporte et comment l'utiliser de manière créative.