i. Préparation et planification:
* Concept et vision:
* pensez à l'humeur et à l'histoire: Voulez-vous fantaisiste, dramatique, futuriste ou éthéré? Cela influencera vos choix d'éclairage, vos couleurs et votre composition globale.
* Sketch ou Storyboard: Visualisez les motifs lumineux que vous souhaitez créer. Cela fait gagner du temps et réduit la frustration pendant le tournage. Considérez où la lumière tombera sur le visage, le corps et le fond du sujet.
* Choisissez un thème ou un style: Les motifs abstraits, les formes géométriques, le texte, les symboles ou même les paysages dessinés peuvent ajouter de la profondeur et du sens.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Vous avez besoin d'un espace très sombre, de préférence une pièce avec des rideaux bloquant la lumière ou un emplacement extérieur loin des lumières de la ville. Plus il est sombre, mieux c'est!
* Espace pour se déplacer: Assurez-vous suffisamment d'espace autour de votre sujet pour bouger et peindre avec de la lumière.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un fond sombre simple est idéal, mais les murs texturés ou les objets intéressants peuvent ajouter de la profondeur.
* Sujet:
* Release du modèle: Si vous utilisez un modèle, obtenez une version de modèle, surtout si vous avez l'intention d'utiliser les images commercialement.
* Comfort et communication: Expliquez le processus à votre sujet. La peinture légère nécessite de l'immobilité pendant de longues périodes, alors assurez-vous qu'ils sont confortables et comprenez la nécessité de rester immobile. Pratiquez des techniques de respiration avec eux.
* Vêtements: Considérez les vêtements sombres ou neutres qui ne refléteront pas excessivement la lumière. Pensez à la façon dont les vêtements pourraient interagir avec vos éléments de peinture légers.
* posant: Les poses simples et détendues sont les meilleures. Évitez les poses trop dynamiques ou complexes car elles seront difficiles à tenir pour de longues expositions. Considérez d'où proviendra la lumière lors de la pose.
ii. Équipement:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la focalisation.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes pendant les longues expositions. Un trépied robuste est un must.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise Camera Shake lors du démarrage de l'exposition. Une télécommande sans fil est idéale.
* objectifs:
* objectif grand angle ou standard: Une lentille polyvalente dans la gamme 24 à 50 mm est généralement un bon point de départ. Considérez l'espace que vous avez.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche: Une variété de lampes de poche avec différentes largeurs de faisceau et intensités. Les lampes de poche LED sont préférées.
* gels colorés: Attachez aux lampes de poche pour créer différentes couleurs.
* Lumières de chaîne (lumières de fée): Ajoutez une touche magique.
* baguettes légères ou tubes: Outils de peinture lumineuse spécialement conçus pour créer des lignes et des formes.
* Câbles à fibre optique: Créez des sentiers légers complexes.
* écrans de téléphone portable: Peut être utilisé pour afficher les couleurs ou les motifs.
* les cierges magiques (utilisez avec prudence et supervision adulte): Créez des sentiers brillants et dynamiques. (Soyez conscient des risques d'incendie.)
* Autre:
* tissu ou carton noir: Pour bloquer la lumière indésirable.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les gels ou modifier les sources lumineuses.
* gants: Pour éviter les empreintes digitales sur les sources légères.
* vêtements sombres: Pour le peintre léger, éviter d'être reflété sur la photo.
* lampe frontale (lumière rouge préférée): Pour voir où vous allez sans affecter trop l'exposition.
* Regarder ou Timer: Pour garder une trace des temps d'exposition.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Fournit un contrôle complet sur tous les paramètres.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante. F / 8 à f / 16 est un bon point de départ. Des ouvertures plus grandes (numéro F inférieur) laisseront entrer plus de lumière mais ont une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial pour la peinture légère. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). Expérimentez pour trouver la bonne durée pour les effets de peinture lumineuse souhaités. La durée de l'exposition détermine combien de temps vous devez peindre.
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs fixe (par exemple, le tungstène ou la lumière du jour) pour éviter les changements de couleur pendant l'exposition. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus:
* Focus manuel (MF): La meilleure option pour la peinture légère. Pré-mise sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Marquez le point de mise au point avec de la bande si nécessaire.
* Méthode alternative (mise au point automatique): Demandez à votre sujet de se tenir en place et de vous concentrer sur eux avec un point automatique avant d'éteindre les lumières. Ensuite, passez au focus manuel pour verrouiller le point de mise au point.
iv. Techniques de peinture légère:
* Démarrage de l'exposition:
* Utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour déclencher l'exposition.
* Attendez que l'exposition commence avant de commencer à peindre.
* peinture avec lumière:
* se déplacer en douceur et cohérente: Évitez les mouvements saccadés qui créeront des lignes inégales.
* Contrôlez la luminosité: Variez la distance de la source de lumière au sujet pour contrôler l'intensité de la lumière. Plus proche =plus lumineux, plus loin =gradateur. Vous pouvez également modifier la largeur du faisceau de votre lampe de poche.
* angles et direction: Expérimentez avec différents angles et directions pour créer des ombres et des reflets.
* Évitez de briller la lumière directement dans l'objectif: À moins que ce soit l'effet souhaité. Cela peut provoquer une évasion de l'objectif.
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Travaillez en couches: Peignez les différentes zones de la scène séparément, renforçant progressivement l'effet.
* Soyez conscient de votre position: Assurez-vous que vous n'êtes pas dans le cadre lors de la peinture légère. Portez des vêtements sombres pour vous empêcher d'apparaître sur la photo.
* Utilisez une lampe frontale avec une lumière rouge: La lumière rouge a moins d'impact sur l'exposition globale et vous permettra de voir sans perturber le processus.
* allumant le sujet:
* Lumière subtile: Utilisez une source de lumière de faible intensité pour éclairer doucement le visage du sujet. Évitez de surexposer le visage.
* ombres et points forts: Utilisez la lumière pour créer des ombres et des reflets intéressants sur le visage du sujet.
* Catchlights: Ajoutez un petit coup de pouce dans les yeux du sujet pour les ramener à la vie.
* Expérimentation:
* différentes sources lumineuses: Essayez d'utiliser différentes sources lumineuses pour créer différents effets.
* gels colorés: Expérimentez avec différents gels colorés pour ajouter de la couleur à votre peinture légère.
* Mouvement: Expérimentez avec le déplacement de la caméra pendant l'exposition pour créer des effets abstraits.
* pochoirs: Découpez les formes du carton pour créer des motifs avec la lumière.
v. Flux de travail de tir:
1. Configurez la caméra sur un trépied.
2. encadrer votre sujet.
3. Focus manuellement ou utilisez la mise au point automatique avant de passer au manuel.
4. Définissez votre ISO, votre ouverture et votre balance blanche.
5. Commencez par une photo de test pour déterminer une vitesse d'obturation appropriée.
6. éteignez les lumières.
7. Démarrez l'exposition à l'aide d'un déclencheur à distance ou d'une minuterie.
8. peindre avec de la lumière pendant l'exposition.
9. Passez en revue l'image et ajustez les paramètres au besoin.
10. Répétez les étapes 6-9 jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
vi. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour avoir une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de traitement bruts.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Améliorez le contraste pour faire ressortir la peinture légère.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la couleur souhaitée.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping et redressement: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
Conseils pour les portraits uniques:
* Incorporez l'environnement: Utilisez l'environnement existant à votre avantage. Un mur texturé, des caractéristiques architecturales intéressantes ou même des éléments naturels comme les arbres peuvent ajouter de la profondeur et du contexte.
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des combinaisons de couleurs audacieuses et inattendues.
* Utilisez un espace négatif: Laissez des zones d'obscurité dans le cadre pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire sur le sujet. Par exemple, vous pouvez utiliser la lumière pour créer un symbole qui représente leur personnalité ou leur intérêt.
* combiner des techniques: Mélanger la peinture légère avec d'autres techniques de photographie, telles que le flou de mouvement ou la double exposition.
* Utilisez des gobos personnalisés: Créez des gobos personnalisés (motifs coupés en carton ou en métal) pour projeter des formes intéressantes sur votre sujet.
* Créer des orbes légers: Utilisez une légère légère et tournez rapidement dans un cercle pour créer un orbe clair.
* Écriture légère: Utilisez une source de lumière pour écrire des mots ou dessiner des symboles dans l'air.
* Déplacez le sujet: Demandez au sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement.
* Embrasser l'imperfection: La peinture légère est une forme d'art imparfaite. Embrassez les imperfections et laissez-les ajouter au caractère de vos images.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
Précautions de sécurité:
* Soyez prudent avec les cierges magiques: Utilisez des cierges magiques à l'extérieur dans une zone sûre loin des matériaux inflammables. Ayez un seau d'eau à proximité pour les éteindre. Portez des gants et une protection des yeux. Ne pointez jamais de cierges magiques sur personne.
* Évitez de trébucher les risques: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité pour éviter de trébucher sur l'équipement.
* Utilisez un système de copain: C'est toujours une bonne idée d'avoir un ami ou un assistant avec vous, surtout lorsque vous travaillez dans l'obscurité.
* Informer les autres: Faites savoir à quelqu'un où vous êtes et ce que vous faites, surtout si vous travaillez dans un endroit éloigné.
Les portraits de peinture légère sont un moyen gratifiant de créer des images uniques et artistiques. Avec la pratique et l'expérimentation, vous pouvez développer votre propre style de signature et produire des résultats étonnants. Bonne chance!