Comprendre les concepts clés
* Source lumineuse: Identifiez d'où vient la lumière (le soleil, une fenêtre, un flash, etc.). C'est votre point de départ.
* angle d'incidence: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet. L'ajustement de cet angle est la clé pour contrôler la lumière.
* ombres: La lumière crée des ombres. Faites attention à leur forme, leur longueur et leur intensité. Les ombres fournissent de la profondeur et de la dimension.
* Faits saillants: Les zones les plus brillantes où la lumière touche directement le sujet. Ceux-ci dessinent l'œil et définissent la forme.
* Remplir la lumière: Une source d'éclairage secondaire (ou réflecteur) utilisé pour adoucir les ombres et réduire le contraste.
* Modificateurs: Les parapluies, les softbox, les grilles et les réflecteurs qui façonnent et contrôlent la qualité de la lumière.
angles d'éclairage communs et leurs effets
1. Éclairage avant (direct):
* position: La source lumineuse est directement devant le sujet et derrière la caméra.
* Effets: Même l'éclairage, minimise les ombres, s'ajoute les caractéristiques, peut sembler peu flatteur s'il est trop fort. Réduit la texture. Peut provoquer le sujet à la couchette.
* meilleur pour: Style documentaire, lorsque vous avez besoin d'un look propre et simple, remplissant des ombres en plein soleil.
* Astuce: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
2. Éclairage latéral (45 degrés):
* position: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Effets: Crée un équilibre des reflets et des ombres, en définissant les caractéristiques faciales, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Plus dramatique que l'éclairage avant. Met en évidence la texture.
* meilleur pour: Portraits, tirs à la tête, créant un sentiment d'humeur et de caractère. Un bon point de départ pour de nombreux styles de portraits.
* Astuce: Expérimenter avec l'angle. De légers ajustements peuvent radicalement modifier la lumière et les ombres.
3. Éclairage latéral (90 degrés):
* position: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, très dramatique, met en évidence intensément la texture. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de drame.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, mettant en évidence la texture, montrant un côté de la personnalité du sujet. Souvent utilisé dans la photographie en noir et blanc.
* Astuce: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres de l'autre côté du visage, ou embrassez le contraste fort.
4. rétro-éclairage:
* position: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets: Crée un effet de silhouette, met en évidence le contour du sujet, peut créer un sentiment de mystère et de drame. Produit souvent un effet de halo autour des cheveux du sujet.
* meilleur pour: Créer une humeur, des silhouettes, la capture des reflets des cheveux, des portraits en plein air au lever du soleil ou au coucher du soleil.
* Astuce: Exposez pour l'arrière-plan pour créer une silhouette forte, ou exposer le visage et risquer le risque du sujet. Un réflecteur ou un flash de remplissage peut aider à éclairer le visage du sujet.
5. Éclairage de jante (éclairage de bord):
* position: Une variation de rétro-éclairage où la lumière effleure le bord du sujet.
* Effets: Crée une fine ligne de lumière autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Subtil et élégant.
* meilleur pour: Séparant le sujet d'un arrière-plan occupé, mettant en évidence les cheveux et les épaules, ajoutant une touche de drame.
* Astuce: Positionnez légèrement la source lumineuse sur le côté du sujet pour créer l'effet de jante.
6. Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* position: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, peut être peu flatteur. Met en évidence le haut de la tête et les épaules. A tendance à rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* meilleur pour: Rarement idéal pour des portraits flatteurs. Peut être utilisé de manière créative dans des situations spécifiques, comme créer un sentiment de drame ou de malaise. Souvent utilisé dans le film noir.
* Astuce: Évitez la lumière directe du soleil. Trouvez l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Utilisez un réflecteur sous le menton pour remplir les ombres.
7. sous l'éclairage (faible éclairage):
* position: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets: Crée des ombres non naturelles et souvent troublantes, peuvent rendre le sujet effrayant ou menaçant.
* meilleur pour: Création d'effets dramatiques ou théâtraux, photographie d'horreur, portraits expérimentaux.
* Astuce: Utilisez avec parcimonie. Nécessite un contrôle minutieux et une vision artistique claire.
Conseils pratiques pour appliquer des angles légers:
* Observez la lumière: Faites attention à la lumière existante. D'où vient-il? Comment cela affecte-t-il le visage de votre sujet?
* Déplacez votre sujet: Expérimentez avec le positionnement de votre sujet par rapport à la source lumineuse. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont des outils peu coûteux et essentiels pour rebondir la lumière dans les ombres et ramollir le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même. Les malices, les boîtes aux soft et les parasols sont des diffuseurs courants.
* Contrôlez la lumière: Si vous utilisez une lumière artificielle, vous avez plus de contrôle sur l'angle et l'intensité. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière.
* Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents angles d'éclairage et de voir comment ils affectent vos images. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. La lumière en arrière-plan est également importante.
* pensez à l'histoire: Quelle humeur essayez-vous de créer? L'angle de la lumière peut vous aider à raconter une histoire plus convaincante.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière.
Exemples de scénarios
* Portrait en plein air (heure d'or): Positionnez votre sujet avec le soleil légèrement derrière eux pour créer une lumière chaude et une lumière douce et flatteuse sur leur visage. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire.
* Portrait intérieur (lumière de la fenêtre): Demandez à votre sujet de se tenir près d'une fenêtre avec la lumière venant du côté. Expérimentez avec différents angles et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Portrait de studio: Utilisez une boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet comme lumière principale. Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière (remplissage de lumière) pour adoucir les ombres.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez élever la photographie de votre peuple et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes et rapides - l'expérimentation et la créativité sont essentielles!