Éléments principaux d'un "How I Got the Shot:Portrait Style" Explication:
1. L'image finale (bien sûr!): Vous devez montrer le portrait lui-même. C'est la raison pour laquelle vous expliquez quoi que ce soit en premier lieu.
2. Détails techniques (métadonnées): Ceci est crucial pour les autres photographes qui veulent apprendre. Inclure:
* caméra: Make &Model (par exemple, Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850)
* Lens: Faire et modèle, focale (par exemple, Canon 85 mm f / 1,2L, Sony 50 mm f / 1,8, Sigma 35 mm f / 1,4)
* ouverture: (par exemple, f / 2,8, f / 5.6, f / 8)
* vitesse d'obturation: (par exemple, 1/200 sec, 1/60 sec, 1/1000 sec)
* ISO: (par exemple, ISO 100, ISO 400, ISO 1600)
* Balance des blancs: (par exemple, auto, lumière du jour, nuageux, personnalisé)
* Mode de mesure: (par exemple, évaluatif, spot, pondéré au centre)
* Mode de mise au point: (par exemple, simple, continu, œil af)
* Format de fichier: (par exemple, brut, jpeg)
3. Éclairage: L'un des aspects les plus importants. Soyez précis!
* Type de lumière: (par exemple, lumière naturelle, stroboscope de studio, speedlight, LED continu)
* Source lumineuse (s): (par exemple, lumière de fenêtre, configuration à une lumière, configuration à deux légers, éclairage Rembrandt, éclairage papillon)
* Modificateurs: (par exemple, softbox, parapluie, réflecteur, plat de beauté, grille)
* Positionnement: Décrivez * où * la ou les sources lumineuses étaient relatives au sujet et à la caméra. Utilisez des termes comme:
* "45 degrés à gauche du sujet"
* "Directement derrière le sujet (pour une lumière de cheveux)"
* "Caméra à gauche, légèrement au-dessus du niveau des yeux"
* Paramètres d'alimentation (le cas échéant): (par exemple, "stroboscope à 1/4 puissance")
* lumière ambiante: (par exemple, "Lumière ambiante utilisée pour remplir les ombres")
4. Composition et posant: Expliquez vos choix.
* Techniques de composition: (par exemple, règle des tiers, lignes de tête, symétrie, espace négatif)
* Instructions de pose: Qu'avez-vous dit au sujet? Être précis sur:
* Angle de tête
* Position corporelle
* Placement des mains
* Direction des yeux
* Expression faciale
* Relation avec le sujet: Saviez-vous bien le sujet? Comment les avez-vous mis à l'aise? Avez-vous donné une direction spécifique ou les avez-vous laissées bouger plus naturellement?
* Croping: Avez-vous rassemblé l'image en post-traitement? Si oui, pourquoi?
5. Emplacement et configuration:
* Emplacement: (par exemple, studio, plein air, maison du client, parc spécifique)
* Background: Décrivez l'arrière-plan et pourquoi vous l'avez choisi. (par exemple, "Utilisé une toile de fond blanche sans couture", "" tiré contre un mur de briques texturé "," a choisi un emplacement avec des arbres floues en arrière-plan ")
* accessoires: Des accessoires ont-ils été utilisés? (par exemple, chaise, fleurs, bijoux)
6. Post-traitement: Décrivez votre flux de travail d'édition.
* logiciel utilisé: (par exemple, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, en capturer un)
* Réglage des clés: Quels ajustements avez-vous faits? (par exemple, exposition, contraste, balance des blancs, points forts, ombres, clarté, vibrance, saturation, aiguisage, réduction du bruit)
* Retouching: Avez-vous fait des retouches cutanées? Si oui, quelles techniques avez-vous utilisées? (par exemple, séparation des fréquences, esquive et brûlure, pinceau de guérison)
* Gradage des couleurs: Avez-vous appliqué une note de couleur spécifique? Décrivez le look souhaité. (par exemple, "Tons chauds", "cool et désaturé", "finition mate")
* Presets / actions: En avez-vous utilisé? Mentionnez-les et s'ils sont les vôtres ou un ensemble acheté.
7. L'histoire derrière la photo: C'est ce qui le rend engageant!
* Inspiration: Qu'est-ce qui vous a inspiré pour prendre cette photo en particulier?
* défis: Quels défis avez-vous rencontrés en prenant la photo? (par exemple, conditions d'éclairage difficiles, sujet non coopératif)
* Résolution de problèmes: Comment avez-vous surmonté ces défis?
* Message / sentiment prévu: Qu'espérez-vous transmettre avec le portrait?
* Accidents heureux: Est-ce que quelque chose d'inattendu s'est produit qui a contribué à l'image finale?
8. leçons apprises: Qu'avez-vous appris de cette expérience de tournage? Que feriez-vous différemment la prochaine fois? C'est incroyablement précieux pour les autres.
Exemples de différentes approches:
* La légende concise (style Instagram):
"Golden Hour Magic! ✨ a tiré ce portrait de Sarah en utilisant la lumière naturelle.
* Camera:Sony A7III
* Lens:85 mm f / 1.8
* Ouverture:f / 2
* Vitesse d'obturation:1/250
* ISO:200
* Emplacement:parc local
Sarah était naturelle devant la caméra! Je lui ai juste demandé de regarder vers le soleil et de capturer la douce lumière. Édité dans Lightroom - a augmenté la chaleur et a ajouté une touche de clarté. #portraitphotographie #goldenhour #Sonyalpha #HowigotTheShot "
* L'article de blog détaillé / Video YouTube:
Cette approche irait dans * beaucoup * plus de détails sur chacun des éléments fondamentaux. Il comprendrait des photos ou des vidéos en coulisses, des diagrammes de configurations d'éclairage, des captures d'écran d'ajustements d'édition et une discussion plus approfondie de l'histoire derrière le plan. Il élargirait également la pose. Par exemple:
"En posant Sarah, j'ai commencé avec une pose de base debout, mais j'ai remarqué que ses mains étaient un peu raides. Je lui ai demandé de reposer doucement une main sur sa hanche et de laisser l'autre bras suspendu librement. J'ai ensuite ajusté son angle de tête légèrement pour attraper la lumière dans ses yeux.
La section de post-traitement peut inclure:
"Dans Lightroom, j'ai commencé par corriger la balance des blancs et l'exposition. La lumière d'or en or était magnifique, mais j'avais besoin d'élever un peu les ombres pour révéler plus de détails sur le visage de Sarah. J'ai ensuite utilisé le pinceau d'ajustement pour éclairer sélectivement ses yeux et lisser sa peau. J'ai également appliqué un préréglage pour ajouter un ton film chaleureux pour la vue.
* Le tutoriel vidéo:
Cela montrerait l'ensemble du processus, de la configuration de l'éclairage à la pose du sujet à l'édition de l'image. Cela permettrait aux téléspectateurs de voir le processus de réflexion du photographe en temps réel. Vous pourriez montrer "avant" et "après" des coups à chaque étape.
Considérations clés pour votre explication "How I Got the Shot":
* public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Photographes débutants? Des professionnels expérimentés? Adaptez votre explication à leur niveau de connaissance.
* plate-forme: Où allez-vous partager ces informations? Instagram? Un blog? YouTube? La plate-forme influencera le format et la longueur de votre explication.
* Honnêteté et transparence: Soyez honnête au sujet de votre processus. N'essayez pas de le rendre plus facile qu'il ne l'était. Reconnaissez les erreurs que vous avez faites et ce que vous avez appris d'eux.
* aides visuels: Utilisez des diagrammes, des photos en coulisses et des captures d'écran pour illustrer vos points.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques que vous avez décrites. Demandez-leur de partager leurs résultats avec vous.
En résumé, un grand explication "How I Got the Shot:Portrait Style" fournit des détails techniques, explique vos choix créatifs et partage l'histoire derrière l'image. C'est une ressource précieuse pour les autres photographes qui veulent apprendre et améliorer leurs compétences.