i. Comprendre les fondamentaux
* Exposition longue: La peinture légère repose sur la photographie à longues expositions. L'obturateur de la caméra est ouvert pendant une période prolongée (quelques secondes à quelques minutes), vous permettant de "peindre" avec la lumière dans l'obscurité.
* Environnement sombre: Vous avez besoin d'une pièce très sombre ou d'un emplacement extérieur. Moins une lumière moins ambiante, mieux c'est pour empêcher la lumière indésirable d'affecter l'image.
* Source lumineuse (s): Ceci est votre «pinceau». Expérimentez diverses sources lumineuses:
* lampe de poche: Idéal pour décrire, écrire ou ajouter des faits saillants dramatiques. Choisissez des lampes de poche avec une focalisation et une luminosité réglables.
* bandes / baguettes LED: Idéal pour créer des lignes lisses, des formes géométriques ou l'ajout de lavages de couleurs.
* laine d'acier: Crée des étincelles ardent, nécessitant des précautions de sécurité (voir ci-dessous).
* Câbles à fibre optique: Pour les sentiers légers délicats et les effets éthérés.
* gels colorés: Fixez-les à vos sources lumineuses pour créer des effets de couleur vibrants.
* Écrans du téléphone: Peut être utilisé pour les modèles créatifs ou les gradients.
* Stabilité de la caméra: Un trépied robuste est essentiel pour empêcher la secousse de la caméra pendant les longues expositions.
* Coopération du modèle: Votre modèle doit être en mesure de rester immobile pendant de longues périodes, en particulier dans les zones où la lumière interagit directement avec eux. La communication est essentielle.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Avec le mode manuel et la capacité de contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Un mode bulbe est fortement recommandé pour les expositions de plus de 30 secondes.
* Trépied: Un trépied robuste est absolument crucial.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* Source lumineuse (s): Comme mentionné ci-dessus - Expérience!
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Cela vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan.
* fond noir (facultatif): Peut isoler davantage le modèle.
* bande de gaffer: Utile pour sécuriser les sources lumineuses.
* gants: Surtout lorsque vous utilisez de la laine d'acier.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier): Voir la section de sécurité ci-dessous.
iii. Paramètres et configuration
1. Configurez votre appareil photo et votre trépied: Positionnez la caméra face à votre sujet.
2. Composez votre photo: Encadrer votre modèle comme vous le souhaitez.
3. assombrir l'environnement: Éteignez toutes les lumières de la pièce ou trouvez un emplacement extérieur sombre.
4. Paramètres de la caméra (commencez ici, ajustez au besoin):
* mode: Manuel (m) ou ampoule (b)
* ouverture: Commencez autour de f / 8 à f / 11. Cela vous donnera une profondeur de champ décente, permettant au modèle et aux éléments de peinture légers d'être mis au point. Ajustez en fonction de la quantité de lumière dont vous avez besoin. Des ouvertures plus larges (f / 2,8 - f / 5.6) laisseront entrer plus de lumière, utile si vos sources lumineuses sont faibles, mais réduiront la profondeur de champ.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez par une longue exposition, comme 10 secondes, et ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez. Vous pouvez avoir besoin d'expositions de 30 secondes, 1 minute ou même plus. Expérience!
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez brièvement une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis éteignez-la. Envisagez d'utiliser une ouverture plus large pour le stade de mise au point, puis en définissant l'ouverture souhaitée pour la longue exposition.
* Balance des blancs: Réglé sur Auto ou Tungsten. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
5. Test Top: Prenez un coup de test * sans * peinture légère. Cela vous montrera à quel point la lumière ambiante s'échappe sur la photo. Ajustez vos paramètres (en particulier ISO) pour obtenir une image complètement noire si possible.
iv. Le processus de peinture légère
1. Positionnez votre modèle: Demandez à votre modèle de rester aussi immobile que possible. Demandez-leur de s'entraîner à tenir leur pose.
2. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance pour démarrer l'exposition.
3. peigner avec la lumière: C'est là que votre créativité entre en jeu!
* Déplacez-vous en douceur: Évitez les mouvements saccadés pour créer des lignes épurées.
* Variez votre vitesse: Des mouvements plus rapides créeront des lignes de gradation; Des mouvements plus lents créeront des lignes plus lumineuses.
* La distance compte: Plus votre source lumineuse est proche du sujet / arrière-plan, plus la ligne sera lumineuse.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!
* Considérez votre composition: Réfléchissez à la façon dont la peinture légère interagira avec votre modèle et l'arrière-plan.
4. Arrêtez l'exposition: Appuyez à nouveau sur la version d'obturation distante pour mettre fin à l'exposition.
5. Revoir et ajuster: Vérifiez la photo sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose du modèle au besoin. Faites attention aux zones surexposées ou sous-exposées.
v. Conseils pour les portraits de peinture légers uniques
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Utilisez la peinture légère pour créer un récit autour de votre sujet. Par exemple, la lumière tourbillonnante autour d'un danseur peut souligner le mouvement, tandis que les formes géométriques autour d'un portrait peuvent suggérer un thème futuriste ou abstrait.
* Couleur: Expérimentez avec des gels colorés ou des lumières colorées pour ajouter de la profondeur et de l'émotion.
* texture: Utilisez différents matériaux comme sources lumineuses pour créer des textures uniques. Par exemple, essayez de briller la lumière à travers du verre ou du tissu texturé.
* silhouettes: Positionnez la lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette dramatique.
* Formes abstraites: Ne vous concentrez pas toujours sur les objets reconnaissables. Utilisez la lumière pour créer des motifs et des formes abstraits qui complètent votre sujet.
* Expositions multiples: Prenez plusieurs expositions avec différents éléments de peinture lumineuse et combinez-les en post-traitement à l'aide de couches et de masquage. Cela permet des compositions plus complexes.
* Expérimentez le mouvement: Au lieu de garder le modèle complètement immobile, faites-les se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer des effets flous.
* Intégration environnementale: Utilisez l'environnement existant à votre avantage. Peinture légère autour des arbres, des bâtiments ou d'autres objets pour créer un sens du lieu.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Même avec une peinture lumineuse abstraite, assurez-vous que les yeux sont nets et engageants. Envisagez d'utiliser un petit éclat de lumière pour mettre en évidence les yeux.
* Espace négatif: Laissez délibérément des zones d'obscurité dans votre composition pour créer un contraste et attirer l'attention sur les éléments peints de lumière.
vi. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs à votre goût.
* contraste et luminosité: Affinez le contraste global et la luminosité de l'image.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut aider à guider l'œil du spectateur et à améliorer les effets de la peinture légère.
* masquage de couche (pour plusieurs expositions): Combinez plusieurs expositions de manière transparente à l'aide de masques de couche dans Photoshop ou un logiciel similaire.
vii. Sécurité (en particulier avec la laine d'acier)
* Clearance: Choisissez un emplacement grand ouvert dans les matériaux inflammables (herbe sèche, arbres, etc.).
* Vêtements: Portez des vêtements non inflammables (coton ou fibres naturelles).
* gants: Portez des gants épais en cuir ou résistant à la chaleur.
* Protection oculaire: Portez des lunettes de sécurité ou des lunettes.
* Extincteur / eau: Avoir un extincteur ou un seau d'eau à proximité.
* vent: Évitez de faire de la peinture lumineuse en laine en acier les jours venteux.
* spotter: Ayez un observateur à surveiller pour tous les incendies potentiels.
* Élimination responsable: Disser correctement les restes de la laine d'acier une fois que vous avez terminé.
viii. Inspiration
* Recherchez en ligne des "portraits de peinture légère" pour voir des exemples de ce que les autres ont créé.
* Expérimentez avec différentes sources de lumière et techniques pour trouver votre propre style unique.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles!
La peinture légère est une technique difficile mais enrichissante. La clé est d'expérimenter, de pratiquer et de s'amuser! Plus vous jouez avec différentes sources de lumière et techniques, plus vos portraits seront uniques et créatifs. Bonne chance!