i. Pré-production et planification
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil". Portez une attention particulière à l'éclairage, à la composition, aux archétypes de caractère et à la sensation globale.
* personnage et histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Est-ce une femme fatale, un détective dur ou une victime à la chance? Connaître le personnage informera vos choix.
* Emplacement: Les emplacements idéaux incluent souvent:
* Paramètres urbains: Les ruelles sombres, le feu s'échappe, les rues faiblement éclairées, les ponts, les entrepôts abandonnés.
* intérieurs: Bars, salons fumés, chambres d'hôtel, bureaux avec stores vénitiens.
* Armoire:
* Femme Fatale: Robes élégantes (souvent satin ou velours), talons hauts, gants longs, rouge à lèvres foncé et chapeau voilé ou bijoux dramatique.
* Caractère détective / masculin: Trench coat, fedora, costume noir, chemise blanche croustillante, cravate. Un chaume ou une ombre à cinq heures peut ajouter au personnage.
* accessoires: Considérez les accessoires qui améliorent le récit:
* Cigarettes (avec fumée)
* Guns (répliques réelles ou convaincantes, utilisez de manière responsable et en toute sécurité)
* Lunes de whisky ou autre alcool
* Sacs à main
* Journaux
* Mots de reportage
ii. Éclairage - La clé de Noir
* Éclairage dur: C'est * crucial *. Utilisez une source de lumière solide et unique pour créer des ombres dramatiques.
* Contrast élevé: Maximisez la différence entre les reflets et les ombres. Visez les noirs profonds et les blancs brillants.
* Modificateurs de lumière:
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré.
* gobo (cookie): Une découpe placée devant la lumière pour projeter les motifs (par exemple, les stores de fenêtre) sur le sujet et l'arrière-plan. Vous pouvez les créer à partir de carton.
* Configuration de la source d'éclairage unique: Une configuration typique est une seule lumière positionnée sur le côté du sujet (souvent à un angle de 45 degrés ou plus) pour lancer des ombres dramatiques sur leur visage. Expérimentez avec différents angles.
* lumières pratiques: Incorporez les lumières existantes dans la scène, telles que les réverbères, les enseignes néon ou les lampes de bureau, pour ajouter à l'ambiance.
* stores vénitiens: Utilisez des stores ou créez des motifs de fenêtres artificielles avec un gobo pour lancer des ombres rayées sur le visage et le corps du sujet. Ceci est un élément noir classique.
* Éclairage d'arrière-plan (facultatif): Une deuxième source de lumière plus faible peut être utilisée pour éclairer subtilement l'arrière-plan et créer de la profondeur. Faites attention de ne pas laver les ombres sur le sujet.
* Exemples de placement de la lumière:
* Éclairage latéral: Crée une division austère entre la lumière et l'ombre, idéal pour souligner le mystère et l'intrigue.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, ajoutant un sentiment de danger ou de vulnérabilité.
* rétro-éclairage: Utilisé avec parcimonie pour créer un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
iii. Composition et posant
* Plans inclinés: Utilisez des angles néerlandais (inclinant la caméra) pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de l'environnement pour encadrer le sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* posant:
* Femme Fatale: Des poses sensuelles et confiantes. S'appuyant contre les murs, fumant une cigarette, regardant par-dessus son épaule. Les yeux doivent être directs et perçants ou séduisants.
* détective: Poses laidées et contemplatives. Assis dans un bureau faiblement éclairé, regardant par une fenêtre, tenant une cigarette ou un verre de whisky. Les yeux doivent transmettre un sentiment de cynisme ou de détermination.
* Expressions: Pensez à l'état émotionnel du personnage. Les expressions peuvent aller de l'atténuation du monde et cynique à séduisant et dangereux.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer le visage ou de mains du sujet pour souligner les détails et créer un sentiment d'intimité ou de claustrophobie.
iv. Tournage (numérique ou film)
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ISO inférieur: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, car vous serez sous-exposé et augmenterez le contraste de post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ peu profonde peut isoler le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus large peut montrer plus d'environnement.
* Soutien: Mètre pour les reflets pour éviter de les souffler, sachant que vous réduiriez l'ombre en poste.
v. Post-traitement (crucial pour le look noir)
* Conversion en noir et blanc: C'est une caractéristique déterminante du film noir. Utilisez un outil de conversion B&W dédié dans Photoshop, Lightroom ou un logiciel similaire.
* Réglage du contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer ces Noirs profonds et ces blancs brillants.
* Clarity &Texture: Ajustez les curseurs de clarté et de texture pour améliorer la netteté et les détails de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
* esquiver et brûler: Esquive manuellement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image pour améliorer davantage les reflets et les ombres. Faites attention au visage, aux vêtements et à l'arrière-plan.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner la plage tonale de l'image. Créez une courbe S pour augmenter davantage le contraste.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image une apparence plus semblable à un film. Faites attention à ne pas trop en ajouter, car il peut sembler artificiel.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter les zones de surcharpement avec des bords mous.
* Gradage des couleurs (subtil): Bien que principalement noir et blanc, parfois une teinte de couleur très subtile (par exemple, un léger sépia ou un ton bleu) peut ajouter à l'humeur.
vi. Conseils et considérations
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Racontez une histoire: Les portraits noirs les plus convaincants racontent une histoire, même sans mots.
* Les détails comptent: Faites attention aux petits détails, tels que l'expression, la posture et les vêtements du sujet. Ces détails peuvent ajouter à l'impact global de l'image.
* Authenticité: Recherchez la période et essayez de faire en sorte que votre portrait se sente authentique à l'ère du film noir classique.
En considérant soigneusement tous ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de films noirs hollywoodiens qui capturent le mystère, l'intrigue et le drame de ces films emblématiques. Bonne chance!