i. Techniques à caméra (meilleures pratiques):
C'est toujours la méthode préférée car elle vous donne le plus de contrôle et la meilleure qualité d'image possible. Il évite de créer un "faux" look qui peut parfois se produire en post-traitement.
* a. Le bon environnement:
* Room sombre: Vous avez besoin d'une pièce où vous pouvez contrôler complètement la lumière. Une petite pièce est souvent plus facile à gérer.
* CONTEXTE-ABSORBULATION LÉLICILE: Un véritable fond noir est idéal. Cela pourrait être:
* Velvet noir ou tissu en feutre (le meilleur choix, car ils absorbent très bien la lumière).
* Papier noir sans couture (rouleaux de papier utilisés par les photographes professionnels).
* Musline ou tissu noir (vérifiez les rides et la réflexion potentielle de lumière).
* Un mur très peint très foncé (finition mate est cruciale pour éviter les réflexions).
* Distance: La clé est la distance. Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière qui tombe sur eux * n'atteigne pas * l'arrière-plan significativement. Cela permet à l'arrière-plan de rester non éclairé et donc d'apparaître noir.
* b. Éclairage:
* Éclairage contrôlé: Utilisez des sources de lumière artificielle (stroboscopes / flashs ou éclairage constant - les LED sont super). Évitez de compter sur la lumière ambiante.
* Éclairage directionnel: Vous souhaitez diriger votre lumière * sur * votre sujet, mais * loin * de l'arrière-plan. Considérez ces configurations d'éclairage:
* Source de lumière unique: Une seule source lumineuse (par exemple, un stroboscope avec un modificateur comme une boîte soft ou un parapluie) positionné d'un côté ou légèrement au-dessus de votre sujet.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un côté du visage est allumé, et l'autre a une ombre triangulaire sous l'œil.
* Éclairage divisé: La moitié du visage est allumée, et l'autre moitié est dans l'ombre. Plus dramatique.
* Éclairage latéral: La lumière vient directement du côté du sujet.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffusée, idéale pour les tons de peau flatteurs.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et abordables.
* grilles: Utilisé sur des boîtes aux soft ou des stroboscopes pour rétrécir le faisceau lumineux et empêcher le déversement sur l'arrière-plan. C'est * très important * pour obtenir un fond vraiment noir.
* snots / cônes: Lumière hautement directionnelle, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Soutien: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet. Ajustez votre puissance / paramètres stroboscopiques pour réaliser l'exposition souhaitée pour votre sujet. * Ne vous inquiétez pas de l'arrière-plan. * Si votre arrière-plan est suffisamment éloigné et que la lumière ne la frappe pas, elle sera naturellement noire.
* c. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (la zone de mise au point). Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ pour une profondeur de champ peu profonde (arrière-plan flou) ou f / 8 à f / 11 pour plus du sujet en vigueur.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Puisque vous utilisez une lumière artificielle, vous ne devriez pas avoir besoin d'un ISO élevé.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation dépendra de votre source d'éclairage. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation consiste davantage à contrôler la lumière ambiante. Un bon point de départ est d'environ 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). Si vous utilisez un éclairage constant, vous pouvez ajuster votre vitesse d'obturation selon les besoins pour obtenir une exposition appropriée, en équilibre avec l'ISO et l'ouverture.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes ou la température de Kelvin pour les LED).
ii. Post-traitement (si nécessaire):
Parfois, même avec des techniques prudentes en caméra, vous devrez peut-être affiner les antécédents en post-traitement. Utilisez un programme comme Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP ou Capture One.
* a. Ajustements d'exposition:
* Ajustements globaux:
* Noirs: Abaissez le curseur "Blacks" pour assombrir les ombres en arrière-plan. Faites attention à ne pas écraser les Noirs * aussi * dans les cheveux ou les vêtements du sujet.
* Exposition: Diminuez légèrement l'exposition globale si l'arrière-plan apparaît toujours trop brillant.
* Ajustements locaux (recommandés): Celles-ci sont plus précises et empêchent d'affecter le sujet.
* Filtre radial / filtre à gradient: Utilisez un filtre radial ou dégradé pour cibler la zone d'arrière-plan. Abaisser l'exposition et / ou les noirs dans le filtre.
* Brosse de réglage: Les réglages de peinture sélectivement sur l'arrière-plan. Réduire l'exposition, les Noirs et éventuellement le contraste dans les zones touchées.
* b. Outils de sélection (si l'arrière-plan est inégalement allumé ou a des éléments distrayants):
* outil de sélection rapide / baguette magique: Sélectionnez rapidement de grandes zones de l'arrière-plan.
* Outil de stylo: Le moyen le plus précis de créer une sélection, vous permettant de tracer les bords de votre sujet.
* Affiner le bord (Photoshop): Après avoir fait une sélection, utilisez "Affiner le bord" pour améliorer la qualité des bords, en particulier autour des cheveux.
* c. Remplissez / remplacez l'arrière-plan (plus avancé, utilisez avec parcimonie):
* à l'aide d'une couche de remplissage de couleur unie: Une fois que vous avez une sélection de l'arrière-plan, créez une couche de remplissage de couleur unie (réglé sur noir). Cela remplacera complètement l'arrière-plan existant par du noir pur. Utilisez-le avec prudence, car il peut sembler artificiel s'il n'est pas mélangé avec soin.
* Remplacement par un fond noir différent: Collez une image parfaitement noire dans le calque d'arrière-plan. Mélanger au sujet.
Conseils clés pour le succès:
* La distance est clé: Encore une fois, plus le sujet est loin de l'arrière-plan, mieux c'est.
* Contrôle de la lumière: Soyez méticuleux pour contrôler la lumière. Toute lumière errante frappant l'arrière-plan ruinera l'effet.
* lumières de cheveux (facultative): Envisagez d'utiliser une lumière de cheveux séparée pour ajouter la séparation entre les cheveux du sujet et le fond noir. Cela peut rendre le portrait plus dynamique. Placer la lumière des cheveux derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour évaluer vos paramètres d'éclairage et de caméra. Ajustez au besoin.
* Shoot Stethered (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur pour voir les résultats sur un écran plus grand pendant que vous tirez.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de fond noir. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement.
Dépannage:
* CONDITION GRY:
* Problème: La lumière frappe l'arrière-plan.
* Solution: Augmentez la distance entre le sujet et le fond, utilisez des grilles / scoot sur vos lumières pour contrôler le déversement ou assombrir l'arrière-plan en post-traitement.
* ombres durs:
* Problème: La lumière est trop directe.
* Solution: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* bruit:
* Problème: L'ISO est trop élevé.
* Solution: Baissez l'ISO et augmentez la puissance de votre source lumineuse ou ajustez votre vitesse d'ouverture / obturation (si vous utilisez des lumières constantes).
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants avec un fond noir étonnant. Bonne chance!