photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash pour les portraits peut être étonnamment polyvalent et efficace. Cela vous oblige à penser de manière créative et à apprendre à contrôler la direction et l'intensité de la lumière. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Comprendre les bases
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue considérablement avec la distance. Se rapprocher du flash de votre sujet les égayera beaucoup plus que vous ne le pensez.
* Modificateurs de lumière: Pensez à des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou même juste un mur blanc comme outils pour façonner et adoucir la lumière. Ils augmentent la taille apparente de la source lumineuse, créant des ombres plus douces.
* lumière ambiante: N'ignorez pas la lumière ambiante existante. Apprenez à l'équilibrer avec votre flash pour différentes humeurs et effets.
* Flash Power: Apprenez à contrôler la puissance de votre flash. Trop de puissance peut conduire à des reflets soufflés et à un look contre nature.
ii. Équipement essentiel
* flash (speedlight / strobe): Une unité flash dédiée est essentielle. Assurez-vous qu'il est compatible avec votre appareil photo et permet un contrôle manuel de l'alimentation.
* déclenche (facultatif mais recommandé): Les déclencheurs sans fil vous permettent de prendre le flash hors caméra. Cela augmente considérablement vos options pour le placement de la lumière. Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Un support de lumière vous permet de positionner le flash indépendamment de votre appareil photo.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Softbox, parapluie, réflecteur. Choisissez en fonction de la douceur et de la direction que vous souhaitez. Un grand modificateur créera une lumière plus douce qu'un petit.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur l'ombre de votre sujet, remplissant l'ombre et créant un look plus équilibré. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm, 105 mm), mais même une lentille de kit peut fonctionner à la pincée.
iii. Techniques de flash à la caméra
* flash direct: C'est le plus simple, mais produit souvent des ombres dures et des résultats peu flatteurs. Cependant, dans certaines situations, comme une fête faiblement éclairée, le flash direct peut être meilleur qu'aucun flash du tout.
* Diffusion: Utilisez une fixation de diffuseur sur votre flash pour adoucir légèrement la lumière.
* Bounce Flash (Poor Man's): Anglez le flash vers le haut et légèrement derrière vous, dans l'espoir de faire rebondir un peu de lumière sur le plafond. Cela fonctionne mieux dans les pièces avec des plafonds blancs blancs.
* Inclinaison et flash pivotant: La plupart des éclairs peuvent incliner et pivoter. Utilisez-le pour viser la lumière sur différents angles. Essayez de faire rebondir les murs ou les plafonds de lumière pour un effet plus doux.
* Bounce au plafond: Visez le flash vers le haut sur un plafond blanc. Cela crée une grande source de lumière douce. Soyez conscient des moulages de couleurs à partir de plafonds colorés.
* Bounce mural: Visez le flash sur un mur blanc à proximité. Ceci est utile lorsque le plafond est trop haut ou une couleur étrange.
* derrière vous rebondir: Anglez le flash légèrement derrière vous pour refléter la lumière en avant, créant un flash de remplissage subtil.
iv. Techniques de flash hors caméra
* Placement de la lumière clé: La lumière clé est votre principale source de lumière. Expérimentez avec différentes positions:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et légèrement au-dessus. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée des ombres flatteuses.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté de votre sujet pour des ombres et une texture dramatiques.
* Éclairage de boucle: Placez légèrement le flash d'un côté du nez du sujet, créant une petite "boucle" d'ombre sur la joue.
* Éclairage papillon: Placez le flash directement devant et au-dessus du sujet, créant une petite ombre sous le nez qui ressemble à un papillon. (Moins commun avec un flash car il peut être dur)
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner le flash légèrement loin de votre sujet. Cela met le "hotspot" de la lumière juste au-delà d'eux, créant un éclairage plus doux et plus uniforme.
* en utilisant un réflecteur comme remplissage: Positionnez un réflecteur sur le côté opposé de votre sujet du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Équilibrant la lumière ambiante:
* arrière-plans sombres: Abaissez la puissance du flash et augmentez votre vitesse d'obturation pour sous-exposer la lumière ambiante et créer un fond sombre et dramatique.
* Backs Backgrounds: Augmentez la puissance flash et utilisez une ouverture plus large pour permettre à une lumière plus ambiante dans et égayer l'arrière-plan. Faites attention de ne pas surexposer votre sujet.
v. Paramètres et workflow
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ et maintiennent davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière ambiante. Votre vitesse d'obturation sera probablement limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire.
* Paramètres flash:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle précis sur la puissance du flash. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez au besoin.
* ttl (à travers l'objectif): Permet à l'appareil photo de contrôler automatiquement l'alimentation du flash. Bien que pratique, il est souvent moins cohérent que le mode manuel.
* Compensation de Flash: Vous permet de régler la sortie de la sortie flash lors de l'utilisation du mode TTL.
* workflow de tir:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
2. Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
3. Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
4. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (généralement ISO 100).
5. Définissez votre flash sur le mode manuel et commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32).
6. Prenez une photo de test.
7. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
8. ajustez votre ouverture ou votre vitesse d'obturation pour équilibrer la lumière ambiante.
9. Affinez votre placement de lumière et votre position de modificateur.
10. Shoot!
vi. Techniques et considérations créatives
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* portraits discrets: Soulignez les ombres et créez un look dramatique et de mauvaise humeur.
* portraits à clé haute: Utilisez un éclairage vif et uniforme pour créer une sensation légère et aérée.
* gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* portraits environnementaux: Incluez des éléments de l'environnement dans votre portrait pour raconter une histoire sur votre sujet.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et flatteuses. Considérez le langage corporel, les expressions faciales et le placement des mains.
* Composition: Faites attention aux principes de composition comme la règle des tiers, les lignes principales et l'espace négatif.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages et les objets dans différentes situations.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En comprenant les principes de la lumière, en maîtrisant les techniques décrites ci-dessus, et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!