i. Comprendre les bases:
* La loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle lorsque vous vous éloignez de la source de lumière. Comprendre cela vous aide à contrôler comment les ombres tombent et la luminosité globale.
* Flash Power: Vous devrez comprendre comment ajuster votre puissance flash (généralement en fractions comme 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.) pour réaliser l'exposition souhaitée. La puissance inférieure signifie moins de lumière, des temps de recyclage plus rapides et potentiellement moins de chances de surpuissant la lumière ambiante.
* Modes flash:
* ttl (à travers l'objectif): Votre appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash. Bon pour les tirs rapides ou lorsque les choses changent rapidement. Moins de contrôle.
* Manuel: Vous définissez vous-même le Flash Power. Plus de contrôle, résultats cohérents une fois que vous le composez. Préféré pour un travail de portrait cohérent.
* lumière ambiante: N'ignorez pas la lumière existante! La lumière ambiante combinée à votre flash peut créer des résultats équilibrés et naturels.
ii. Équipement essentiel (en plus du flash et de l'appareil photo):
* support lumineux: Vous permet de positionner le flash à différents angles et hauteurs.
* déclencheur flash / émetteur: Vous permet de tirer le flash à distance depuis votre appareil photo. Essentiel pour le flash hors caméra.
* Modificateur lumineux: C'est là que la magie se produit! Les modificateurs adoucissent, dirigent ou façonnent la lumière de votre flash. Quelques options communes:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Bon marché et facile à utiliser. La pousse crée une lumière plus douce et plus large. Réfléchissant est plus brillant et plus directionnel.
* softbox: Crée une lumière douce plus contrôlée et directionnelle par rapport à un parapluie. Souvent rectangulaire ou carré.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus spéculaire avec une chute d'ombre définie. Bon pour les portraits de style mode. Nécessite un positionnement minutieux.
* Bulbe nu: (Sans modificateur) crée une lumière très dure avec de fortes ombres. Peut être utilisé de manière créative, mais souvent moins flatteuse. Utiliser avec prudence.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Rebondit la lumière ambiante ou le flash sur votre sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc est un bon point de départ. Les réflecteurs en argent sont plus brillants mais peuvent être durs.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs ou équilibrer la température de couleur de votre flash pour correspondre à la lumière ambiante.
iii. Techniques clés et configurations d'éclairage:
1. flash direct (à la caméra):
* pros: Simple, pratique.
* contre: Crée une lumière plate et dure avec de fortes ombres derrière le sujet. Souvent peu flatteur.
* quand utiliser: Si vous n'avez absolument pas d'autre option, utilisez-le comme un flash de remplissage pour ajouter un peu de lumière à un sujet rétro-éclairé. Mais évitez si possible pour un portrait dédié.
2. flash hors caméra (configuration de base):
* Positionnement: Placez le flash du * côté * de votre sujet, légèrement à l'avant * d'entre eux. Anguez-le légèrement vers le bas. Cela crée un éclairage plus dimensionnel.
* modificateur: Utilisez un parapluie ou une boîte à soft pour adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif): Placez un réflecteur sur le côté * opposé * de votre sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan. Ajustez la vitesse ISO et l'obturateur pour contrôler la lumière ambiante. Utilisez le mode flash manuel pour des résultats cohérents.
3. Flash hors caméra:Éclairage Rembrandt:
* Positionnement: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet, légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* modificateur: Softbox ou parapluie.
* réflecteur: Peut être utilisé pour remplir les ombres si nécessaire.
* effet: Modèle d'éclairage classique et flatteur qui met l'accent sur la structure osseuse.
4. Flash hors caméra:éclairage papillon (éclairage paramount):
* Positionnement: Placez le flash directement devant votre sujet, légèrement au-dessus et pointé vers le bas. Cela crée une petite ombre sous le nez qui ressemble à un papillon.
* modificateur: Plat de beauté ou boîte softbox.
* réflecteur: Souvent utilisé sous le visage du sujet pour remplir les ombres et soulever le menton.
* effet: Flatteur pour les sujets avec une bonne peau. Crée un look symétrique et élégant.
5. Flash hors caméra:Éclairage de boucle:
* Positionnement: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre jetée par le nez ne se connecte pas * à l'ombre sur la joue.
* modificateur: Softbox ou parapluie.
* effet: Un motif d'éclairage subtil et agréable qui est généralement flatteur.
6. Flash hors caméra:rétro-éclairage / éclairage de jante:
* Positionnement: Placez le flash * derrière * votre sujet, destiné à leur tête et à leurs épaules.
* modificateur: Bulbe nu, petit réflecteur ou snot (pour contrôler le déversement).
* Objectif: Crée un point culminant le long des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une surexposition.
* lumière supplémentaire: Vous aurez souvent besoin d'une deuxième source de lumière (lumière ambiante ou d'un réflecteur) sur le * front * de votre sujet pour éclairer leur visage.
7. en utilisant des arrière-plans
* arrière-plans sombres: En éloignant votre sujet de l'arrière-plan et en contrôlant la puissance flash, vous pouvez créer un portrait dramatique avec un fond sombre. Cela fonctionne bien dans les petits espaces.
* Backs Backgrounds: Utilisez Flash et votre ouverture pour égayer l'arrière-plan. Peut avoir besoin d'utiliser une sortie flash plus élevée.
iv. Conseils importants pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière se comporte.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Master une technique avant de passer à la suivante.
* Utilisez un compteur léger (facultatif mais recommandé): Un compteur léger fournit des lectures précises de la lumière qui tombe sur votre sujet, vous aidant à régler correctement votre puissance flash. De nombreux flashs modernes ont un compteur intégré pour vous aider.
* Regardez votre balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est réglée correctement pour éviter les moulages de couleurs. Si vous utilisez des gels, ajustez votre balance blanche en conséquence.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* prêtez attention à la pose: Un bon éclairage est important, mais pose aussi. Recherche posant des techniques pour les portraits pour aider vos sujets à être à leur meilleur.
* post-traitement: Apprenez des techniques de post-traitement de base dans des programmes comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images.
* Sync à grande vitesse (HSS) (si votre équipement le prend en charge): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec votre flash, ce qui peut être utile pour tirer dans une lumière ambiante brillante ou lorsque vous souhaitez geler le mouvement. Sachez que HSS réduit souvent la puissance flash.
* Test CHAPS: Prenez toujours des clichés de test pour vérifier votre éclairage et votre exposition avant de commencer à tirer pour de vrai.
v. Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs: Utilisez un modificateur d'éclairage plus grand ou plus doux, rapprochez la lumière du sujet ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash, élargissez votre ouverture ou augmentez votre ISO.
* Images surexposées: Diminuez la puissance flash, étroitez votre ouverture ou abaissez votre ISO.
* Eye rouge: Évitez de tirer directement sur votre sujet avec un flash à la caméra. Utilisez un flash hors caméra ou angle le flash à la caméra vers le haut (le rebondissant sur le plafond si possible).
* Tons de peau contre nature: Vérifiez votre balance blanche et ajustez-la selon les besoins. Évitez également de surpuissant la lumière ambiante radicalement.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash! Bonne chance et amusez-vous!