i. Comprendre l'essence de la photographie de fantôme dramatique
* Le contraste est roi: Le cœur des portraits d'ombre dramatiques repose sur un contraste élevé entre la lumière et l'ombre. Cette différence frappante crée une humeur et met l'accent sur les fonctionnalités.
* ombres délibérées: Les ombres ne sont pas seulement des absences de lumière; Ce sont des éléments actifs dans la composition. Pensez à ce que l'ombre * révèle * du sujet, pas seulement de ce qu'elle cache.
* Impact émotionnel: Les ombres évoquent des sentiments:mystère, intrigue, introspection, même un sentiment de malaise ou d'obscurité.
ii. Équipement clé et configuration
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO. Un reflex numérique ou sans miroir est idéal. Les caméras téléphoniques peuvent fonctionner mais nécessitent plus de contrôle de la lumière.
* Lens: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits. Permet une certaine compression et isolement du sujet.
* Source lumineuse:
* artificiel: Ceci est généralement * essentiel * pour un contrôle dramatique. Considérer:
* Studio stroboscope / flash: Puissant, cohérent et fournit un contrôle précis. Nécessite des modificateurs.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Plus portable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra. Nécessite des modificateurs pour la lumière douce
* lumière continue (LED): Plus facile de voir les ombres en temps réel mais généralement moins puissantes que le flash. Les LED bi-couleurs fournissent une température de couleur variable.
* lumières pratiques: Une lampe, une lampe de bureau ou même une lampe de poche peut créer des ombres intéressantes. Expérience!
* naturel: Le soleil dur et direct peut créer de fortes ombres, mais elle est moins contrôlable. Le voyant de fenêtre peut fonctionner s'il s'agit d'une seule source directe.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais généralement une propagation de lumière plus large.
* Grille Snot / Honeycomb: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant des ombres très définies et durs. Idéal pour isoler les parties du visage.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* drapeaux / gobo: Bloque la lumière de frapper certaines zones pour créer des ombres spécifiques ou réduire le déversement. Le carton noir ou la mousse de mousse fonctionne bien.
* Background: Un fond sombre ou neutre est idéal pour faire ressortir les ombres. Le velours noir ou le papier sans couture est souvent utilisé.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder la caméra stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir légèrement ou ajouter des reflets. La planche en mousse blanche fonctionne très bien.
iii. Techniques d'éclairage pour les ombres dramatiques
* Source de lumière unique: L'approche la plus simple et la plus courante.
* Éclairage latéral: Placer la lumière d'un côté du sujet. Crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Ceci est une technique classique.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet. Crée un effet de silhouette. Peut également être utilisé pour l'éclairage de la jante (où une fine ligne de lumière entoure les bords du sujet).
* en dessous de l'éclairage: Positionnez la lumière sous le sujet. Crée un aspect effrayant et contre nature et n'est pas couramment utilisé.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non affusée crée des ombres nettes et bien définies. Utilisez une ampoule nue ou une source lumineuse sans modificateur (par exemple, la lumière directe du soleil).
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres graduelles et plus douces. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou filmez un chant.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres seront douces. Plus loin, le plus dur et le plus défini.
* angle d'incidence: L'angle auquel la lumière touche le sujet affecte considérablement le placement de l'ombre. Expérimentez avec l'augmentation, la baisse et le déplacement de la source lumineuse à gauche et à droite.
* Utilisation d'objets pour lancer des ombres:
* stores / volets: Créez des ombres à motifs sur le visage ou le corps du sujet.
* feuilles / branches: Utilisez le feuillage pour lancer des ombres puites.
* mains: Le sujet peut utiliser leurs propres mains pour jeter des ombres sur leur visage.
* découpes: Coupez les formes du carton et brillez à travers eux pour projeter des ombres.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: En règle générale, utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant le sujet. Cependant, l'arrêt peut être nécessaire pour une profondeur de champ accrue.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez au besoin. Soyez attentif à votre vitesse de synchronisation flash si vous utilisez des stroboscopes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lampes à incandescence, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
v. Posant et composition
* Communiquez avec votre modèle: Guidez le modèle sur la façon de poser pour souligner le mieux les ombres.
* forme de visage: Considérez comment les ombres affecteront la forme perçue du visage. L'éclairage latéral peut rendre un visage plus mince.
* Expression: Choisissez des expressions qui correspondent à l'humeur que vous essayez de créer. Des expressions intenses, contemplatives ou mystérieuses fonctionnent souvent bien.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de lumière et d'ombre pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Close-ups: Concentrez-vous sur des détails comme les yeux, les lèvres ou les mains pour créer un sentiment d'intimité.
vi. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et les ombres pour révéler ou assombrir les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Ajustements sélectifs:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
* Filtres classés: Créez des gradients de lumière et d'ombre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc améliore souvent le drame de la photographie d'ombre. Expérimentez avec différents profils B&W.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour faire ressortir les détails.
vii. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* observer: Faites attention à la façon dont les ombres tombent dans la vie quotidienne. Étudiez le travail d'autres photographes qui utilisent efficacement les ombres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et contrôler les ombres.
* Revue et critique: Analysez vos images pour identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Recherchez les commentaires d'autres photographes.
* Regardez d'autres vidéos Il existe de nombreux tutoriels d'éclairage gratuits sur YouTube qui peuvent vous donner plus de conseils.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits convaincants et dramatiques en utilisant la puissance de la photographie d'ombre. Bonne chance!